2017 Edition

NÁPAD PRO FESTIVAL 2017

Hlavní text Dorota Paciarelliová

programová ředitelka festivalu, kurátorka sekce Re:interpretace

FUNNY STORIES

Kdy jste se naposledy v kině smáli a čemu? V loňském roce jsme se během festivalových projekcí na Hommage à Kieslowski Sokolow Film Festival nesmáli, ale smích nebyl ani naším cílem. Filmy jako Smrt v Sarajevu Danise Tanoviće, FuocoammareGianfranca Rosiho, Bez konce Krzysztofa Kieślowského, Já, Olga Hepnarová a Advokáti i přes svou složitost přesto oslovily naše početné publikum, i když v kontextu těžkých témat bych měl napsat: dojímaly a otevíraly nám oči pro utrpení a bratrství. Ve mně vyvolaly smutný pocit, že evropské dějiny svobody, rovnosti a bratrství se chýlí ke konci. V mladých divácích, soudě podle diskusí, potřebu změny a nesouhlas s budováním plotů a bariér v Evropě. Možná je pravda, že v Sokołowsku a lidech, kteří se rok co rok sjíždějí na akce pořádané nadací Art In Situ, je něco zvláštního a magického?

Když jsem loni na podzim procházel po cestě parkem směrem k bývalému sanatoriu Dr. Brehmera a ke kinu Zdrowie, upoutal mou pozornost papírek přilepený na sloupu veřejného osvětlení s nápisem „Ať jsi kdokoli – přeji ti vše dobré“. Tento vzkaz se mi líbí. Stejného vzkazu si první den festivalu všiml i Krzysztof Piesiewicz, když mířil na setkání s publikem a diskusi se svým německým kolegou Nicolasem Beckerem, s nímž jsme hovořili o smyslu práva a jeho funkci v „olověné době“ 80. let, o profesi obhájce v politických procesech a o roli kultury v životě.

Když se festival chýlil ke konci, považoval jsem za nezbytné, abych v roce 2017 připomněl dva filmy Krzysztofa Piesiewicze a Krzysztofa Kieslowského, svého času částí filmové obce a kritiky mylně vnímané. Humorný a pro Kieślowského typický komentář k tomuto přijetí: Trochu mě štípli, ale ne moc. Jednalo se o filmy Tři barvy: bílá(1994) a Dekalog, deset (1988/1989). Okamžitě jsem si také vzpomněl na televizní film Kazimierze Kutze Zawrócony, natočený v roce 1994 a rovněž promítaný v kinech. Napadlo mě, že Zawrócony sledované společně s Bílým by mohly mladším divákům, kteří nepamatují dobu hnutí Solidarita a budování základů polského kapitalismu, sdělit něco důležitého o Polsku těch let, o jejich rodičích a prarodičích; že tyto dva filmy s vynikajícími hereckými výkony Zbigniewa Zamachowského o lidech, kteří se ocitli v konfliktu s vlastním svědomím a byli ohroženi ztrátou lásky, důvěry, pocitu bratrství, osobní integrity, v kombinaci s ironií a humorem, které jsou dnes módní, jsou pozvánkou k mezigeneračnímu rozhovoru a k prožitku silných emocí. Humor těchto filmů, hořká pravda v nich ukrytá, ironie, také sebeironie jejich autorů a využití výsměchu jako formy protestu a v neposlední řadě nezapomenutelné a dojemné herecké výkony Zbigniewa Zamachowského znamenají zajímavý směr zkoumání pro letošní ročník festivalu. Minisérie filmů natočených se Zbyszkem Zamachowskim (jsou čtyři) je naším poděkováním umělci za jeho osobnost, humor, laskavost a uměleckou odvahu, za umění vytvářet zdánlivě obyčejné hrdiny, kteří se za výjimečných okolností povznesou nad vlastní omezení. Tyto postavy jsou na jedné straně typicky polské, „naše“, ale na druhé straně jsou někdy rozkošně neohrabané, zahrané tak, jako by Zamachowského bratrem nebo učitelem byl Charlie Chaplin, s nímž ho polská i zahraniční kritika často srovnává. Postava polského kadeřníka, neúspěšného muže s bizarním jménem Karol Karol, který se stydí za elegantní Francouzky a v mužsko-ženských situacích je spíše plachý, v Bialých, dobrodružství Tomasze Siwka, prostého člověka, který věří v lásku a dobrotu lidí, v Zawrótech a postava Artura, který nechápe, postavy Artura , který nechápe, „odkud se bere touha nutně něco mít“ v Dekalogu, Desatero – nás rozesmějí skrze slzy a za podpory Kutzova a Kieslowského jemného mistrovství v inscenaci, práci s kamerou, hudbou a střihem vyvolávají onu tajemnou katarzi, kterou popsal profesor medicíny Andrzej Szczeklik ve své knize Katharsis. O léčivé síle přírody a umění.

Bez našich místních a regionálních partnerů, dobrovolníků a lidí dobré vůle, kteří se podílejí na festivalovém servisu a technické pomoci, bez důvěry režisérovy rodiny a solidarity přátel Krzysztofa Kieślowského, bez podpory kolegů z poznaňského festivalu OFF Cinema, Okiema Młodych ve Świdnici, bez vědecké a obsahové pomoci filmových a kulturologických vědců z Univerzity Adama Mickiewicze v Poznani, profesora Andrzeje Szczeklika a profesora Jerzyho Jedlického, bychom tuto událost mohli uvést v život. Adama Mickiewicze, profesora Mikołaje Jazdona, Piotra Pławuszewského, Rafała Koschanyho a laskavosti Stanisława Zawiślińského – původce živého Archivu Krzysztofa Kieślowského, který provozuje Nadace In Situ, bez důvěry a osvědčené pomoci místních orgánů Sokołowa, jeho obyvatel, starosty Mieroszowa a starosty Wałbrzychu a mnoha a mnoha dalších lidí, včetně našich rodin a blízkých, by se sedmý ročník filmového festivalu Sokołowski Hommage à Kieślowski nemohl uskutečnit. Právě díky nim a divákům se festival na čtyři dny stane oslavou uvolněného filmu, bez červených koberců, dlouhých proslovů a galavečerů, a s přimhouřením oka a odstupem bude odkazovat na vážnost života, moudrost rad, jak optimalizovat sféru sexu, práce, image nebo úspěchu.

Ale co je to umění ironie? Pro Milana Kunderu je každý román z definice ironickým uměním, ale toto umění je obtížné definovat. Jeho pravda je skrytá, nevyslovená a vlastně nevyslovitelná. Ironie podle Kundery dráždí. Ne proto, že se vysmívá a napadá, ale proto, že nás zbavuje jistoty a odhaluje nejednoznačnost světa. Nic není tak nejasné, tak neproniknutelné jako ironie, píše Leonardo Sciascia, italský spisovatel a odborník na ironii, kterou používají mafiánští bossové, lidé v bílých límečcích a oblecích od Armaniho ze sféry vyšších vrstev i ti ze samého dna. Ve všech „zábavných příbězích“, které budou na letošním festivalu promítány v sekcích Hommage à Kieslowski, Re:Interpretace a Non-Fiction, je patrné podceňování pravdy, její zakrývání prostřednictvím umění ironie a sebeironie, jehož cílem je vyhnout se moralistnímu postoji, který je pro dnešního diváka neúnosný, a nechat ho samotného s otázkou, kdo má v tomto příběhu vlastně pravdu, kdo je „ubohý“, kdo je „naivní“, kdo je „moderní“. Existuje ve filmech národní humor? Podbarvený prostředím a kulturou, v níž jsme vyrůstali, specifickým smyslem pro humor prostředí nebo regionální humor? A měl Ionesco pravdu, když prohlásil, že evropské dějiny smíchu se chýlí ke konci? Existuje křesťanský smysl pro humor? A co je dovoleno a co je podle společenských a kulturních norem již nepřijatelné?

Filmy, nakolik jsou jejich tvůrci citliví na to, co je kolem nich, a schopni vnímat to, co je skryté, jsou jako citlivý seismograf. Zaznamenávají změny v nás, v komunitách, ve společnostech, které jsou neviditelné nebo které unikají vědeckým analýzám a politickým prognózám. Tyto filmy jsme hledali a našli jsme je pro vás. Bylo jich mnoho, ale nemůžeme je – z různých důvodů – ukázat všechny. Ty, které uvidíte letos, svědčí o dobré kondici polské a evropské kinematografie a o zajímavé mladé generaci polských, italských a českých režisérů.

Výběr filmů je autorským výběrem v souladu s naším vnitřním imperativem, který zní: ukazujeme to, co se nám líbí a co stojí za řeč. Ukazujeme to s nadějí, že by se to líbilo i Krzysztofu Kieslowskému, kdyby s námi seděl v kině, se vzpomínkou a úctou k jeho osobě, k jeho vztahu k lidem a k jeho profesi a k uměleckému odkazu, který nám zanechal. Ukazujeme to, co se nám líbí, a věříme, že filmové umění existovalo, existuje a bude existovat vždy. Uvádíme nejen filmy Krzysztofa Kieslowského, ale i jeho kolegů, učitelů a filmařů, kteří ho v různých dobách ovlivnili. Činíme tak v přesvědčení, že čas není schopen zastřít jasnost, která je osvětluje. Ukazujeme filmy mladé generace, která si našla – soudě podle filmů – svůj aktivní způsob, jak nebrat svět vážně.

V rozhovorech s pozvanými režiséry, scenáristy a herci budeme letos hovořit o tom, jak chápou filmové vyprávění, co je podle nich umění ironie a co je to humor ve filmu i v životě. Proč je tak těžké natočit dobrou komedii, zatímco „přisprostlé“ sociální drama vzniká snadněji? Jak herec rozvíjí komické efekty ve scéně? A kde podle názoru našich hostů leží tenká hranice oddělující ironii, humor, něžnou radost od zraňujícího reptání, výsměchu a pohrdání se záměrem zničit v člověku a možná i v divákovi to, co je jiné, jedinečné, odlišné, vlastní a neopakovatelné, jedním slovem – lidskou Krásu. „Vyznávám víru, která je dnes nemoderní, víru v člověka“. – vyznal se kdysi režisér Krátkého filmu o zabíjení a Případu. Promítáním filmů o utrpení, o neplodnosti jednotného života tzv. moderního člověka a o ničivé síle nacionalismu, který je v rozporu s křesťanskými hodnotami, se tímto poselstvím řídíme. Příkladem takových hraných filmů jsou např: Maďarský snímek Duše a tělo režisérky Ildikó Enyedi (Zlatý medvěd Berlinale 2017), který byl u nás uveden ještě před vstupem filmu do polských kin; srbské Stádo Nikoly Kojo s typickým balkánským humorem zesměšňujícím showbyznys, média a politiku; Cesta do Říma, debut polského režiséra Tomasze Mielnika a českého scenáristy Víta Poláčka; film ZtraceniPetra Zelenky, jednoho z nejpřekvapivějších tvůrců evropské „jazykové“ kinematografie s virtuozitou a propracovaností vyprávěcí formy. V rozhovorech s pozvanými režiséry a scenáristy, a v případě filmů, v nichž s ním vystupuje Zbyszek Zamachowski, Kazimierz Kutz a Krzysztof Piesiewicz, se pokusíme zjistit, jak vnímají umění ironie a humoru, čemu se v kině smějí, jak vzpomínají na Krzysztofa Kieslowského a svou vlastní práci na filmech a zda by snad dnes vyprávěli nebo hráli své role jinak. Dotkneme se také otázek na pomezí vědy a kultury, a to i v rámci veřejné debaty pořádané ve spolupráci s berlínským sdružením Krzysztof Kieślowski Forum e.V., které podporuje umění, kulturu a kulturní vzdělávání, a v diskusích kolem filmů. Díky vědecké spolupráci s Univerzitou Adama Mickiewicze v Poznani doufáme, že se nám podaří zapálit mladou generaci pro pozornější sledování filmů, setkání se sociologií kultury a médií, filmovou vědou, psychologií a kulturologií. Tomasz Kozłowski, mladý sociolog kultury a publicista, mj. v časopise „Odra“, jehož denním zaměstnáním je vedení katedry nových médií a vzdělávání na poznaňském Collegium Da Vinci, se podělí o své postřehy týkající se výsledků výzkumu ironie a humoru jako forem prózy, jakož i příčin a důsledků pokusů „vymanit se ze spárů happyterorismu v době hyperkapitalismu“. O úvahy o (sémantických) významech těla ve filmu a kultuře a o tom, jak filmy fyzicky působí na naše těla a co se s námi děje, když je sledujeme, se podělí Rafał Koschany, doktor kulturologie na Univerzitě Adama Mickiewicze v Poznani, autor nedávno znovu vydané knihy Przypadek. Existenciální a umělecká kategorie v literatuře a filmu, spolumoderátor festivalových setkání.

Účast české kinematografie na letošním festivalu nás obzvlášť těší. Starší diváci si dobře pamatují doby nereálného socialismu a vtipné rčení, které se s povzdechem házelo, když se věci v kancelářích komplikovaly až do absurdity nebo když nikdo nerozuměl šťouravým argumentům stranického tajemníka či hádkám sousedů na dvorku: „Český film, to znamená, že nikdo nic neumí.“ Vždyť to je přece český film. Dnes si každý odborník z Polského filmového institutu a každý druhý polský producent, toužící po kině pro lidi, přeje v polském filmu právě český humor. Je na českém filmu „něco zvláštního“, co vykouzlí na tvářích diváků úsměv a procentuálně možná i závist, že čeští filmaři nás dokáží rozesmát, vyprávět příběhy vřele, bez nabubřelosti a napětí, zatímco „naši domácí“ filmaři jaksi méně? Jak ovlivnily kulturní vzorce, umění, kultura, historické zkušenosti s válkou český pohled na svět ve filmu? Filmy z České republiky díky společnému projektu a partnerství festivalu Hommage à Kieslowski a ČFTA: Asociace českých filmových klubů a našeho českého kolegy Petra Vlčka, polonisty a filmového vědce, který miluje polskou kinematografii stejně jako my v Sokolovsku, tedy věrně a bezvýhradně, představí, vedle filmu Petra Zelenky Ztraceni a komedie Cesta do ŘímaTomáše Mielnika (absolventa pražské FAMU) také filmovou komedii Špína Terezy Nvotové a oceňovaný dokument Normální autistický film režiséra Miroslava Janka.

Od Nikolaje Gogola pochází věta, kterou cituje Kundera: „Když se člověk na veselou historku dívá jen dlouho a pozorně, je čím dál smutnější. Málokterý rakouský režisér a komik dokáže tento dojem vyvolat lépe než Josef Heider, hvězda rakouské kinematografie, kabaretní textař a melancholik-perfekcionista, který ve svém filmu Wilde Maus, uvedeném v rámci hlavní soutěže Berlinale 2017, hraje intelektuála v pasti, čtyřicátníka na pokraji nervového zhroucení, připraveného na všechno, jen ne na zbavení se iluzí o sobě samém, pravdy. Naštvaný na společnost, na mladší generaci, na svého šéfa v časopise, kde už léta vede hudební rubriku, plánuje radikální, absurdní a odvážný krok se svým novým kamarádem, s nímž by v minulosti nejspíš neprohodil ani slovo, ale podnikne ho?

Sedmý ročník Sokolowského filmového festivalu bude pro diváky oddechem od těžkostí všedního dne a setkáním s Jiným, ale především oslavou filmového umění a poctou jeho tvůrcům, kteří nás baví (film je přece zábava, jak říkával Kieslowski) a pumpují nám do mozku kyslík.

Světelné záblesky v kině Zdraví (léčíme se kinem!) a namodralá záře nad větvemi stromů v parku skrze strašidelnou scenérii ruin bývalého sanatoria doktora Brehmera signalizují divákům sedícím před plátnem jakýsi obřad přechodu. Je to okamžik, kdy se každý z nás na vlastní žádost přesouvá ze světa reality do říše představ, vytvořené či pozorované skutečnosti, do říše iluzí a toho, čemu běžně říkáme magie filmu. Je to stav srovnatelný se sněním nebo denním sněním. Obrazy vyvedené pomocí světla, zvuku, pohybu, hereckého gesta, plynulých či ostrých střihů, rytmu hudby vytvářejí tyto „pohádky pro dospělé“, jak Kieslowski své filmy žertem nazýval, které na krátký čas dávají náš svět do pořádku nebo naopak boří zavedené zvyky a nutí nás k zamyšlení. Tematická rozmanitost, bohatství rytmů a stylů uváděných inscenací vytvoří mnohovláknový příběh o životě a jeho míjení, o utrpení a jeho smyslu.

Číslo sedm doprovázející Hommage à Kieslowski bylo v mytologiích a náboženstvích světa považováno za symbol spojení času a prostoru, celistvosti a dovršení. Mělo se za to, že poskytuje bezpečí, klid a přináší oddech. Na rozdíl od nešťastného čísla 13 je považováno za šťastné číslo, zejména pro osoby narozené ve znamení Raka, jako je Zbigniew Zamachowski, a Ryby. Duha na obloze se skládá ze sedmi barev, které vznikají lomem světla pod určitým úhlem v kapce vody. Sedm barev duhy podle Isaaca Newtona: červená, oranžová, žlutá, zelená, modrá, indigová a fialová, tvoří na obloze oblouk duhy – symbol tolerance a naděje. Bez indigové barvy je symbolem a vlajkou hnutí LGBT po celém světě. Duhový oblouk tvoří i filmy letošního festivalu. Obloukem tolerance a otevřenosti, který spojuje Sokolovsko s Evropou a všemi světovými cinefily.

Vtipné příběhy nemusí být triviální. Přesvědčíte se o tom sami, když navštívíte náš sedmý ročník festivalu Hommage à Kieslowski, na který vás jménem organizátorů, tvůrců uváděných filmů, kurátorů sekcí a našich institucionálních partnerů jako obvykle srdečně zvu!

Dorota Paciarelli

programová ředitelka festivalu

(C) Dorota Paciarelli, 18.07.2017 Jakékoli zveřejnění a použití textu vyžaduje předchozí souhlas autora. Právo na zkratky a změny je vyhrazeno. Kontakt: dorotapaciarelli@outlook.com

Vedoucí text: Piotr Pławuszewski

Kurátor dokumentární sekce: Literatura faktu!

INTENZIVNÍ PROSTOR ŽIVOTA

Dokumentární film: právě ten tvoří sekci „Bez fikce!“. v rámci letošního ročníku festivalu Hommage à Kieślowski. Jednoduše řečeno – zveme diváky na setkání s kinematografií, která často bezkonkurenčně ilustruje to, co je v životě komplikované, nejednoznačné, oproštěné od jednoduchých výkladů a scénáristických schémat. Navrhované tituly dokazují, že o uměleckém úspěchu filmu rozhoduje především promyšlená obsahová koncepce (o čem chci vyprávět?) a produkční koncepce (jak chci vyprávět?). Dobrý dokumentární film – což sice zní jako samozřejmost, ale přesto stojí za zmínku – vždy usiluje o harmonické setkání těchto dvou rovin. Skvělým příkladem je polská sekce „Nefikce!“. – jde o dokumenty, které jsou velmi různorodé, a to jak v metodách pohledu na realitu, tak v hledání témat hodných uvedení kamery do pohybu. Vedle této různorodosti však existují i styčné body. Zde jsou zřejmé dva aspekty: zmíněné filmy spojuje jednak podobný, nedávný rok uvedení (až na jednu výjimku pocházejí z let 2016-2017), jednak mladý věk tvůrců. Daleko důležitější však je, že všechny obíhají kolem prostoru, v němž život nabývá (z různých důvodů) zvláštní intenzity a který se odhaluje pod pohledem trpělivé, zvídavé kamery. „Když něco popíšete, teprve pak o tom můžete začít přemýšlet,“ tvrdil Krzysztof Kieslowski. Právě takový popis – dávající divákovi podnět k tomu, aby se pozorně podíval na své vlastní životní prostory, i když jsou to ty nejvšednější a „každodenní – jsou prezentované dokumenty.

Ve stejnojmenném Domě Philipa Jacobsona nacházejí pod záštitou dvou podnikavých sester útočiště muži se zamotanými, těžko urovnatelnými životy. Vždy je zde místo pro vlídné slovo, ale ne pro shovívavost k (obvykle destruktivním) návykům. Studie Emi Buchwaldové v sobě skrývá rozsáhlé vrstvy nenucené komiky, ale hlavně je to příběh o tom, jak se v mladých myslích v rodinných interiérech rodí otázky o světě: obtížné, neokázalé, plné přirozené zvědavosti. Tentýž interiér – jak jej ilustrují Kravaty Zofie Kowalewské – je v kontextu staršího manželství kulisou bolestných, ale jaksi očistných konfrontací s hořce chutnající minulostí a pro hlavní hrdinku Aleksandry Folczakové Pani Rena od aniołówterénem intenzivního bytí (bok po boku s manželem a leguánem) ve stínu nemoci. Dalším typem prostoru je komunitní centrum v Aleksandrówě Kujawském, jehož obyvatelé byli vyzváni (v rámci soutěže) k výtvarnému projevu „vlasteneckého postoje“. – Výsledek je kapitální, neboť má daleko k televiznímu reportážnímu klišé, vhled do mikrosvěta upřímných emocí a společenských postojů ke Dni polské nezávislosti. Omezme si na oplátku prostor na… stolu a dostáváme Tři rozhovory o životě od Julie Staniszewské, v nichž matka s dcerou hovoří o důležitých a nejdůležitějších věcech a statečně si přitom hledí do očí. „Kdy člověk překoná prostor mezi lidmi?“ ptá se. – otázka formulovaná Stanisławem Jerzym Leczem dobře nastavuje rozhovor o polském dokumentu na Hommage à Kieślowski 2017. Stěny, podlaha, strop, postel, židle a stoly jsou jen dekorace. Nejdůležitějším prvkem prostoru zůstává pro mladé režiséry člověk – vždy ve vztahu s jiným člověkem. Téma staré jako svět, přesto nevyčerpatelné ve svých variantách.

Sekci doplňuje (možná lépe: obohacuje) setkání se zahraničními dokumenty. Českou kinematografii (která byla v Sokołowsku silně zastoupena již během předchozích ročníků festivalu) reprezentuje snímek Miroslava Janka Obyčejní autisté , tónem nenáročný portrét několika mladých lidí s Aspergerovým syndromem. Režisér nechce ani vychovávat, ani hrát na city – raději dává hlas svým postavám, protože věří, že tak nejlépe pronikne do jejich komplikovaného, ale zároveň fascinujícího nitra. Italská kinematografie se naopak představuje ve dvou scénách. Volfango De Biasi se ve snímku Blázni do fotbalu: Nejšílenější mistrovství světa dívá na pacienty na psychiatrických odděleních – nečiní tak však mezi nemocničními zdmi. Místo toho jeho hrdinové tvoří fotbalový tým, který se vydává na mezinárodní turnaj do Japonska. Film o sportu? Ne nutně, protože mnohem důležitější se ukáže být (objektivem kamery zachycená) příležitost potvrdit svou hodnotu nebo, jakkoli to může znít banálně, radost z týmové práce. Liberami režisérky Federicy Di Giacomo je skvělým příkladem kinematografie, která přistupuje ke kontroverznímu tématu (exorcismus) především s pozorovatelskou zvědavostí. Když sledujeme počínání otce Catalda a lidí, kteří u něj hledají pomoc, nejsme konfrontováni s konvencemi hororu, ale s těžko pochopitelnými scénami z „běžného života“.

Shrnuto: filmy, které jsme pozvali na letošní Hommage à Kieslowski, jsou příležitostí ponořit se do prostorů buď neznámých (zde může být dobrým vodítkem dokumentární film), nebo teoreticky příliš dobře známých na to, abychom se dočkali překvapení (a někdy k tomu stačí i nezřejmý úhel pohledu). Obě varianty jsou výzvou hozenou divákovi, především tomu, kdo od filmu očekává inspiraci, nikoliv odpověď. „Pro dokumentaristu není horší situace než závěry, které se narodily příliš brzy“ – to je klasik polské dokumentaristiky Kazimierz Karabasz. My se k tomu hlásíme a závěry v rámci rubriky „Non-fiction!“ nechme na něm. nechť se zrodí po projekcích, po rozhovorech s pozvanými tvůrci, po zamyšlení.

Piotr Pławuszewski © 13.07.2017

Zveřejnění textu vyžaduje předchozí souhlas autora

Vedoucí text: Mikołaj Jazdon

Kurátor sekce Hommage à Kieślowski

S VÍTĚZEM

Václav Havel v roce 1963 v eseji Anatomie gagu napsal: „Smysl pro absurditu, schopnost bizarnosti, absurdní humor – právě jimi pravděpodobně moderní člověk dosahuje katarze, je to snad jediný způsob jeho „očisty“ adekvátní světu, v němž přišel žít“. Může mít tento výrok něco společného s Kieslowského filmy? Je v nich místo pro humor? A pokud je možné z nich vyvodit nějakou „nitku vtipnosti“, vine se i kolem filmů jiných autorů, příbuzných s dílem autora Personálu (1975)? Tyto a podobné otázky chceme položit do centra letošních projekcí v sekci věnované tvorbě samotného Kieslowského a autorů, jejichž filmy jsou různým způsobem „spřízněny“ s patronem našeho festivalu.

Dívat se na svět se špetkou soli zde platí především pro tři filmy se Zbigniewem Zamachowským v hlavní roli. Už Dekalog, Desatero (1988/1989), příběh o démonu chamtivosti, lze považovat za předehru k obrazu „nových krásných časů“ (přicházejících po roce 1989), které Krzysztof Kieślowski a spoluscenárista jeho filmů Krzysztof Piesiewicz vykreslili ve filmu Biały (1993). Na tento film stojí za to nahlížet jako na určitou variaci na Chaplinův film Dnes (1936), jen s tím rozdílem, že vznikl v Polsku a na konci století. Narážky na postavu Tuláka Charlieho lze snadno vyčíst i v dalším filmu se Zamachowským v hlavní roli, v Zawrócony Kazimierze Kutze (1994). Bude zajímavé sledovat tyto dva filmy jako díla, která se svým způsobem doplňují a „zesměšňují“. Ještě zajímavější bude setkat se a pohovořit se spoluautory těchto děl: Zbigniewem Zamachowskim, Krzysztofem Piesiewiczem a Kazimierzem Kutzem.

Humor ve zobrazovaném světě Kieslowského filmů je přítomen již v jeho prvních filmech. Pokud se jím netřpytí, pak rozhodně silně probleskuje v krátkometrážním hraném filmu Koncert přání (1967) s památnou závěrečnou scénou, v níž mladý sedlák na kole (hraje ho sám Kieslowski) v baretu s anténou na hlavě a tranzistorovým rádiem u ucha vede krávu na provázku uprostřed silnice. Andrzej Titkow, Kieslowského přítel z filmové školy, hraje jinou roli, o něco méně vtipnou, ale více spojenou s Kieslowského filmem a možná i s Kieslowským samotným. V roce 1970 spolu natočili dokumentární film Byłem żołnierzem – zcela vážně. Jestliže se propagandistické poselství v komunistickém Polsku usilovně snažilo osladit tíhu let vojenské služby a dodat historickým líčením války a jejích „zmalovaných hochů“ patos, pak Kieślowski a Titkow účinně varovali, že „hra se zbraněmi“, byť ve jménu těch nejušlechtilejších ideálů, je vždy zaplacena utrpením někoho jiného, například slepých veteránů v jejich filmu. O obou dílech budeme s Andrzejem Titkowem hovořit po jejich projekci.

Na jaře letošního roku udělila PWSFTviT v Lodži čestný doktorát svému významnému profesorovi a vynikajícímu dokumentaristovi Kazimierzu Karabaszovi. Právě pod jeho vedením natočil mladý Kieślowski svůj první dokumentární film Kancelář (1966) a o vlivu, který na něj měl autor filmu Muzikanti(1960), se po letech vyjádřil takto: „Měl jsem na něj vliv: „Pro mě byl nejdůležitějším člověkem ve škole Karabasz. […] Karabasz byl jakýmsi orákulem, prstem, který ukazuje, kam má člověk jít“. Existuje nějaká spojitost mezi protagonisty Kieslowského raných dokumentů a hraných filmů a dívkou z Karabaszova filmu Krystyna M. (1973), který jsme zařadili do programu naší sekce? Zdá se nám, že ano. Z Karabaszových a Kieslowského filmů vyplývá jakási zvláštní spřízněnost, jakýsi podobný pohled na svět s vřelým laskavým a velmi jemným úsměvem. To je patrné i z dojemného portrétu starého mistra, který svou kamerou vykreslil Andrzej Sapija v celovečerním dokumentu Intenzita pohledu (2016), který bude mít v Sokolovsku polskou premiéru. Andrzej Sapija, autor filmů o velkých polských umělcích: Po promítání filmu o Kazimierzu Karabaszovi se v Sokolovsku setká s diváky.

Mikołaj Jazdon

(C) Zveřejnění textu vyžaduje předchozí souhlas autora.

DOPROVODNÉ AKCE

Přednáška Rafała Koschanyho.

Sál v bývalém sanatoriu Dr. Brehmera/

popis akce

Životopis Rafała Koschanyho

PROGRAM FESTIVALU 2017

SEKCE

Program festivalu se bude skládat ze tří tematických sekcí:

V sekci Re:Interpretace (evropské celovečerní filmy) bude promítnut vynikající film maďarské režisérky Ildikó Enyedi, který byl v předpremiéře uveden v Polsku a který vypráví tajemný příběh o lásce, soucitu a touze po doteku ve sterilních moderních jatkách na předměstí Budapešti. Metaforický snímek „O těle a duši“ („On Body and Soul“) zaujal diváky, filmové kritiky i porotu 67. ročníku Mezinárodního filmového festivalu v Berlíně a získal nejvýznamnější cenu Berlinale, Zlatého medvěda. Film bude zahajovat sekci „Re:Interpretace“. Mezi filmy natočené ženami je také snímek „Sbohem Evropo“ („Stefan Zweig: Farewell to Europe“). Slavná německá herečka a režisérka Maria Schraderová ve svém nejnovějším filmu vypráví o tragických důsledcích politické emigrace rakouského spisovatele Stefana Zweiga. Slavný česko-slovenský film Terezy Nvotové Špína („Filthy“) je příkladem rebelské kinematografie, která účtuje s mechanismy lhostejnosti k různým formám násilí. Česká kinematografie je na letošním festivalu zastoupena obzvlášť silně. Kromě nového filmu Bohdana Slámy „Ledová matka“, který vznikl v česko-slovensko-francouzské koprodukci, festival uvede polsko-českou koprodukci „Cesta do Říma“ režiséra Tomáše Mielnika – absolventa české FAMU – a nejnovější film Petra Zelenky, jednoho z nejkreativnějších dramaturgů, scenáristů a režisérů evropské kinematografie: „Ztraceni v Mnichově“ („Lost in Munich“) se Zelenkovou typickou inteligencí, ironií, humorem a zálibou v tragikomických postavách a chaplinovských bezvýchodných situacích vyrovnává s národním traumatem Čechů – Mnichovskou dohodou. Srbská komedie o čtyřech neúspěšných hercích s názvem Stádo. „Stádo“ („Herd“) režiséra Nikoly Kojo doplňuje Zelenkův pohled o pohrávání si s věčným tématem neslučitelnosti umění s realitou politiky podbarvenou nacionalismem, a to v jeho konkrétně pociťované podobě: nemožnosti získat peníze na film, když člověk nepatří mezi vítěze. Jako každý rok festival až do konce tají divákům a hostům filmové překvapení, o němž se letos ví jen to, že je to překvapivý italský film. Kurátorkou sekce Re:interpretace je Dorota Paciarelli, od roku 2016 zároveň ředitelka programu. Partnerem festivalu je Institut italské kultury

Jasný profil má letošní dokumentární sekce Bez Fikcji!, kterou poprvé režíroval filmový vědec Univerzity Adama Mickiewicze v Poznani Piotr Pławuszewski a která se zaměřuje na setkání s každodenním životem v pojetí mladých filmařů. V letošním programu skutečně převažují ženy, které pozorně sledují a zkoumají mezilidský prostor polských dokumentaristů mladé generace. Příkladem takových filmů jsou např: „Nauka“ („Výchova“) Emi Buchwaldové, „Więzi“ („Blízká pouta“) Zofie Kowalewské, „Trzy rozmowy o życiu“ („Tři rozhovory o životě“) Julie Staniszewské, „Polonez“ („Polonéza“) Agnieszky Elbanowské nebo „Pani Rena od Aniołów“ („Andělská slečna Rena“) Aleksandry Folczakové. Duchovním světem, vnitřním bojem s nedokonalostí těla a psychiky, pokusy o překonání norem, které omezují naši svobodu a snahu o osobní štěstí, se zabývají filmy „Normální autistický film“ Miroslava Janka, italský filmový dokument „Liberami“, oceněný na festivalu v Benátkách cenou Premio Orizzonti di Venezia, a italský dokument nejen pro muže s názvem „Blázen do fotbalu: Nejšílenější mistrovství světa“, rež. Volfango De Biasi, oceněný prestižní cenou Premio di David Donatello za nejlepší italský dokumentární film roku 2016.

V sekci Hommage à Kieslowski se festival tentokrát s velkým uznáním a úctou sklání před tvůrci polské kinematografie a mistry polské školy z generace Krzysztofa Kieslowského i filmaři staršími, kterých si velmi vážil a kteří ho umělecky ovlivnili, jako byl například Kazimierz Karabasz. Kromě filmů, jako jsou Dekalog X Krzysztofa Kieślowského a Tři barvy: Bílá („Trzy Colors: White“), festival přiveze kultovní komedii Kazimierze Kutze s názvem „Navrátilci“ („Reed“). „Navrátilci“, na jejíž projekci osobně pozve režisér filmu, scenárista a bývalý senátor Polské republiky: Kazimierz Kutz. Speciálním hostem sedmého ročníku bude jeden z nejznámějších a nejoblíbenějších herců, jedinečný fenomén polské kinematografie a herec Národního divadla: Zbigniew Zamachowski. Dorota Paciarelli, Kazimierz Kutz a další pozvaní hosté budou hovořit o jeho uměleckém hledání, nezapomenutelných kreacích a zkušenostech ze spolupráce s Krzysztofem Kieślowskim, ale především s jeho přítelem a mentorem z dob mládí Kazimierzem Kutzem a o jeho spolupráci se zahraničními režiséry. Zvláštní událostí v této sekci bude premiérové promítání filmu Andrzeje Sapiji „Intenzita pohledu“ o klasikovi polské kinematografie Kazimierzu Karabaszovi, letos vyznamenaném čestným doktorátem PWSFTviT. Sám Kazimierz Karabasz o sobě před lety napsal: „Čím déle pracuji v této profesi, tím častěji si všímám, že uspokojení a určitý pocit smysluplnosti tohoto povolání mi neposkytuje film, který natáčím, ale d r o g a t i k a , k t e r o u p r o s t ř e d k u j e m . „Krystyna M. – skici k portrétu“ Kazimierze Karabasze je příkladem takové cesty, obohacující divákovo vnímání světa a laskavý pohled na zdánlivě obyčejné lidi. Stejně jako sekci literatury faktu i sekci Hommage à Kieślowski vede poprvé od založení festivalu kurátor. Je jím renomovaný filmový vědec a profesor Univerzity Adama Mickiewicze Mikołaj Jazdon, autor významných vědeckých publikací o umění dokumentárního filmu a dokumentaristice, mimo jiné o Krzysztofu Kieślowském a Kazmierzu Karabaszovi „Kino dokumentalne Kazimierza Karabasz“. „Dokumentární kino Kazimierze Karabasze“.

SEZNAM FILMŮ

Wilde Maus

Režie: Miloš Kudrna Josef Hader

Země: Rakousko, Německo
Jazyk: němčina

Délka: 103 min
Rok výroby: 2017

Hořkosladký příběh o krizi středního věku, uvedený v hlavní soutěži letošního Berlinale.

Hlavním hrdinou komedie je známý hudební kritik Georg, který je jednoho dne kvůli snižování nákladů v nakladatelství propuštěn z práce.

Ztráta zaměstnání je pro Georga natolik ponižující, že muž není schopen přiznat porážku své mnohem mladší ženě Johanně.

Ještě téhož večera Johanna zpochybní manželovu mužnost a nevědomky naznačí, že jeho sperma stárne, což může být důvod, proč žena už tři roky nemůže otěhotnět.

Co horšího se může stát? Zoufalý Georg přísahá pomstu své bývalé zaměstnavatelce…..

Josef Hader – se narodil v roce 1962 ve Waldhausenu im Strudengau. Vystudoval germanistiku a historii. Když objevil svůj komediální talent, přerušil studia a začal psát divadelní tragikomedie a vystupovat v kabaretech. Pro film ho objevil Paul Harather, který v roce 1993 zfilmoval Haderovu hru Indie – a autora obsadil do hlavní role. Po dalších filmových a divadelních rolích se Hader stal jedním z nejpopulárnějších a nejuznávanějších rakouských komiků. V thrilleru „Přijď, sladká smrti“ (2000), který si také sám napsal, se proslavil i jako vynikající dramatický herec. Uznání kritiky se mu dostalo za široce oceňovanou roli spisovatele Stefana Zweiga v životopisném dramatu „Sbohem Evropo“ (2016), který byl v polských kinech uveden na jaře 2017 v distribuci společnosti Aurora Films. V tragikomedii „Wilde Maus“ se Hader poprvé postavil za kameru – a hned se ucházel o Zlatého medvěda na 67. ročníku berlínského mezinárodního filmového festivalu „Berlinale“.

Filmografie:

2017 Wilde Maus / Wilde Maus

https://www.youtube.com/watch?v=tXrP6HzM5Gk

SBOHEM, EVROPO

Režisér: Miloš Krejčí Maria Schrader

Země: Rakousko, Německo, Francie
Jazyk: němčina

Délka: 106 min
Rok výroby: 2016

Film promítaný mj. na filmovém festivalu v Locarnu je také rakouským kandidátem na Oscara 2017. Jedná se o faktograficky podložený příběh zachycující doznívající léta života významného rakouského básníka a prozaika židovského původu Stefana Zweiga. Autor slavných novel „Amok“ a „Dopis od cizince“, vydaných v Polsku ve sbírce „24 hodin ze života ženy a jiné povídky“, byl ve 20. a 30. letech 20. století populární téměř po celé Evropě. Přesto se jako pacifista a odpůrce fašismu rozhodl v roce 1934 před válkou ze starého kontinentu emigrovat. Po několika letech strávených ve Velké Británii, Spojených státech a Argentině žije od roku 1941 v Brazílii, kterou si zamiloval natolik, že jí hodlá věnovat svou novou knihu. Za tímto účelem společně se svou druhou ženou Lotte prozkoumává různé oblasti země, včetně těch nejodlehlejších …

Maria Schrader (režie, scénář)

se narodila v roce 1965 v Hannoveru. Již v patnácti letech začala svou hereckou kariéru v profesionálním divadle. Pokračovala ve studiu herectví na Institutu Maxe Reinhardta ve Vídni, ale po dvou letech studium přerušila, aby se mohla soustředit na zdokonalování svých hereckých schopností v berlínské Schaubühne pod vedením slavné Mirky Jemen Dzaris. Po účinkování v Národním divadle v Hannoveru a na scénách v Bonnu, Vídni a Benátkách debutovala v roce 1988 v komedii RobbyKallePaul Daniho Levyho, s nímž navázala dlouholeté profesionální i soukromé angažmá. V roce 1992 získala Cenu Maxe Ophuelse za nejlepší debut v dalším Levyho filmu „Byla jsem na Marsu“. V roce 1995 získala Německou filmovou cenu pro nejlepší herečku za výkony ve třech různých filmech. Celosvětovou proslulost jí přinesla role židovské podzemní aktivistky ve válečném Berlíně v melodramatu „Aimée & Jaguar“ (1999) režiséra Maks Färberböcka, nominovaném na Zlatý glóbus. Nejenže herečka opět získala Německou filmovou cenu, ale byla také oceněna Stříbrným medvědem na filmovém festivalu Berlinale. V roce 2007 debutovala jako nezávislá režisérka dramatem Liebesleben podle scénáře, který napsala společně s Lailou Stielerovou. V roce 2011 ztvárnila jednu z hlavních rolí ve filmu Agnieszky Hollandové V temnotě. Schraderův nový režijní počin „Stefan Zweig. Sbohem Evropo“, byl velmi příznivě přijat mezinárodní kritikou a stal se oficiálním rakouským kandidátem na Oscara 2017.

Filmografie:

2016 Sbohem Evropo

2007 Liebesleben

1998 Žirafa

https://www.youtube.com/watch?v=F2oUgQnB5h4

DUŠE A TĚLO

Režie: Mgr: Ildikó Enyedi

Země: Maďarsko
Jazyk: maďarština

Délka: 116 min
Rok výroby: 2017

Film „Duše a tělo“, oceněný Zlatým medvědem na posledním Berlinale, je prvním celovečerním filmem uznávané maďarské režisérky Ildikó Enyedi po 18 letech. Mária (Alexandra Borbély) začíná pracovat jako kontrolorka kvality na budapešťských jatkách. Je to mladá dívka, obdařená brilantní pamětí, tajnůstkářská a velmi uzavřená. S rostoucí fascinací ji sleduje Endre (Morcsányi Géza), finanční ředitel podniku. Oba protagonisty spojuje náklonnost, kterou v reálném světě nedokážou vyjádřit. Ve srovnání s filmem Agnieszky Holland Pokot, oceněným rovněž v Berlíně, s nímž sdílí podobně „živočišné“ východisko, je Duše a tělo velmi originální milostný příběh, který zaujme svou jemností, humorem a neobvyklým přístupem k tématu odcizení.

Ildikó Enyedi – se narodila v roce 1955 v Budapešti. Studovala na tamních univerzitách – nejprve ekonomii, poté film. Vystudovala také Leteckou fakultu na univerzitě v Montpellier ve Francii. Její kariéra odstartovala razantně: komediální drama o rozdělených dvojčatech Moje dvacáté století z roku 1989 jí vyneslo Zlatou kameru za nejlepší debut na filmovém festivalu v Cannes. Další úspěch přišel s filmem AURORA FILMS Sp. z o.o., Pasaż Ursynowski 1/111, 02-784 Varšava, tel.: + 48 22 353 96 02 www.aurorafilms.pl surrealistický „Šimon kouzelník“ (1999), kterého si všimli na mnoha festivalech. Krátkometrážní sci-fi romance „První láska“ (2008) se zúčastnila soutěže varšavského filmového festivalu. V posledním desetiletí pracuje režisér především pro televizi, kde natočil mimo jiné maďarskou verzi populárního seriálového formátu „Terapie“. Film „Duše a tělo“, oceněný na filmovém festivalu v Berlíně, je jejím prvním filmem po 18 letech.

Filmografie: 2017 Duše a tělo / A Teströl és Lélekröl

2012-14 Terapie / Terápia (tv)

2008 První láska / Elsö szerelem (kr.m.)

2004 Európából Európába (dok.)

1999 Szymon Mag /Simon mágus

1997 Tamás és Juli

1995 A Gyár

1994 Büvös vadász

1989 Moje 20. století / Az én XX. századom

 

 

BYL JSEM VOJÁK

Režisér: Krzysztof Kieślowski, Andrzej Titkow

Země: Polsko
Jazyk: polština

Délka: 16 min.
Rok výroby: 1970

Skromný krátký dokument a jeden z nejdojemnějších protiválečných filmů. Před kamerou tváře v tmavých brýlích. Grzegorz Eberhardt po krakovském festivalu v roce 1971, kde byl film promítán (a také oceněn Zlatou šňůrou), označil tento způsob dokumentárního zobrazení jako „wawelské hlavy“. Kieślowski a Titkow, kteří film natočili společně, v něm ukazují strašlivou cenu, kterou museli oslepení vojáci na bojišti, hlavní hrdinové filmu, zaplatit za své „válečné dobrodružství“. Slepí veteráni ve filmu Byl jsem vojákem vidí svět jen ve svých snech a vyprávějí o nich před kamerou a mikrofonem. Právě z těchto snových příběhů je film nejznámější a nejlépe se na něj vzpomíná. Hudba složená z úryvků děl Johanna Sebastiana Bacha tvoří pozadí bílým tabulkám s titulky oddělujícími postupná témata, o nichž pětice slepců hovoří („Ptám se doktorů, kolik je hodin“, „Někdy se takové sny splní“, „Museli jsme tehdy bojovat“, „Válka je na vině, kdo je víc“). Čtyřnásobným zopakováním postupu nás autor zvyká na toto pořadí: hudba, bílá tabule, titulek. Ke konci filmu se objevuje hudba a… černá tabule. Hudba plyne a očekávaná bílá se neobjeví. Hudbou naplněná čerň trvá několik vteřin, než se objeví bílé závěrečné titulky. Tímto způsobem je nám – pomocí hudby a obrazu – naznačen stav, v němž se zranění vojáci na frontě nacházeli. Jakmile nabyli vědomí, svět kolem nich pulzoval zvuky, ale očekávaný obraz se jim už před očima neobjevil.

Po promítání následovalo setkání s Andrzejem Titkowem

TŘI ROZHOVORY O ŽIVOTĚ

Režie: M: Julia Staniszewska

Země: Polsko
Jazyk: polština

Čas: 24 min
Rok výroby: 2016

Těžký a bolestný rozhovor mezi matkou a dcerou. Matka – lékařka, věřící a praktikující katolička. Dcera – agnostička, její děti se narodily díky metodě in vitro. Matka miluje svá vnoučata, ale s touto metodou nesouhlasí. Dcera sní o tom, že matka změní své přesvědčení. Matka je rozpolcená mezi láskou k dceři a vnoučatům a dogmaty církve. Ráda by, aby se ji dcera pokusila pochopit. Film se snaží pochopit je obě.

(zdroj: www.studiomunka.pl)

ocenění: „Za své dílo získala církev vítězství v soutěži o nejlepší film roku:

„Febiofest“ (Bratislava, 2017) – Zvláštní uznání.

Mezinárodní filmový festival „Off Cinema“ (Poznaň, 2016) – vyznamenání

Koszalinský festival filmových debutů „Mládež a film“ (Koszalin, 2016) – Cena novinářů

Národní soutěž nezávislých filmů OKFA (Konin, 2017) – Grand Prix

SVOBODNÝ MĚSÍC

Režie: Miloš Krejčí Federica Di Giacomo

Země: Itálie
Jazyk: italština

Délka: 89 min
Rok výroby: 2016

V posledních letech roste v Evropě i ve světě poptávka po kněžích exorcistech. Jedním z takových kněží je i otec Cataldo – už léta se snaží pomáhat těm, kteří tvrdí, že se ocitli v moci „nečistých sil“. Dokument se bez náznaku senzacechtivosti zabývá různými případy, které jsou považovány za posedlost. Pro vesničany v jižní Itálii se tyto praktiky staly součástí každodenního života.

 

 

ocenění:

Italská dokumentární akademie 2016 – cena za nejlepší režii/film.

Benátský filmový festival (Benátky, 2016) – cena za nejlepší film v kategorii „Venice Horizons Award“.

Zdroj: www.kff.com.pl

BÍLÝ

Režisér: Miloš Krejčí Krzysztof Kieślowski

Země: Polsko
Jazyk: polština

Délka: 91 min.
Rok výroby: 1994

Krzysztof Kieślowski popsal druhý film z triptychu Tři barvy takto: „Je to – jak sám říká – nepříliš vtipná komedie: „Je to příběh o rovnosti chápané jako rozpor. Heslo rovnost naznačuje, že takoví jsme všichni. Myslím, že to není pravda. Nikdo si ve skutečnosti nechce být rovný. Všichni si chtějí být rovnější. A o tom právě mluvíme. Karol – hlavní hrdina filmu – se cítí ponížený. Všechno, co měl, mu bylo odebráno a jeho láska byla odmítnuta. Chce se z toho vzpamatovat. V důsledku toho dělá vše pro to, aby sobě i své ženě, která ho odkopla, dokázal, že je lepší. To se mu podaří. Stává se rovnějším. Až na to, že okamžitě padne do pasti, kterou na tuto ženu nastražil. Zjistí totiž, že ji stále miluje. A tak má nový problém.“ Scénář k filmu napsali Kieslowski a Krzysztof Piesiewicz jako dílo, které vychází z tradice chaplinovské kinematografie. Karol Karol – kterého hraje Zbigniew Zamachowski – je jakýmsi moderním vtělením Tuláka Charlieho. Chudý, ale chytrý kadeřník z východní Evropy, jejíž hranice právě zmizely ve stínu železné opony, ztělesňuje člověka nové doby, v nové sjednocující se Evropě.

Ocenění: Stříbrný medvěd za nejlepší režii na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně 1994, Zlatá kachna 1995 – cena měsíčníku Film za nejlepší polský film roku 1994.

Promítání se Zbigniewem Zamachowskim a Krzysztofem Piesiewiczem.

ZTRACENÝ

Režie: Petr Zelenka

Země: Česká republika
Jazyk: čeština

Délka: 125 min
Rok výroby: 2015

Pavel je novinář, který prochází krizí středního věku. Při hledání tématu pro článek narazí na neobvyklou tiskovou konferenci, na níž mají být odhalena tajemství nechvalně proslulé Mnichovské konference. V roce 1938 se sešli Édouard Daladier, Neville Chamberlain, Adolf Hitler a Benito Mussolini, aby rozhodli o osudu Československa – bez účasti Čechů. Vůdci však netušili, že svědkem jejich tajných dohod byl papoušek patřící francouzskému premiérovi… papoušek. Ač se tomu nechce věřit, papoušek je stále naživu a v pořádku. A co víc, nejenže si dokonale pamatuje kompromitující rozhovory svého majitele, ale dokáže je i opakovat. Pavel z popudu – tuší, že by to mohla být celosvětová mediální senzace – ukradne Daladierova papouška a brzy se ocitne v centru velkého politického skandálu.

Zelenka ve své bláznivé komedii ukazuje, že historie se neustále přepisuje. To vše s inteligentní ironií, v duchu Hrabalových slov ve filmu: Češi jsou smějící se bestie. „Ztraceni“ si přímo říkají o polskou reakci, která by se konfrontovala s našimi vlastními dějinami.

(zdroj: http://gutekfilm.pl)

OBYČEJNÝ AUTISTICKÝ FILM

Režisér: Miloš Krejčí Miroslav Janek

Země: Česká republika
Jazyk: čeština

Délka: 88 min
Rok výroby: 2016

Přímočarý a starostlivý Luka má osobitý smysl pro humor, miluje filmy a píše si vlastní scénáře. Klavírní virtuos Denis dokáže zahrát velmi náročné klasické skladby; je také mimořádně inteligentní a sečtělý. Miluje Malého prince natolik, že ho čte stále dokola. Majda ráda rapuje a vůbec se tím netají; její odvážné texty odhalují svět kolem nás s odzbrojující přesností. Marjamka umí anglicky vyprávět dlouhé příběhy a její neúnavný bratr Ahmed je neobyčejně sympatický. Pět nevýrazných dětí, na které svět důsledně aplikuje nelichotivou nálepku „autista“. Jeden z předních českých dokumentaristů s jedinečným uměleckým viděním nás nabádá, abychom jednou provždy přestali vnímat autismus jako lékařskou diagnózu a začali ho uznávat jako fascinující způsob myšlení, který je často vztekle obtížné rozluštit. Protože kdo rozhoduje o tom, co je normální? Život v neustálém spěchu, který se stává ignorantem absurdit moderního života, nebo toužebné hledání ticha, klidu a rovnováhy ve světě kolem nás?

 

STADO

Režie:: Nikola Kojo

Země: Srbsko, Chorvatsko
Jazyk: srbština

Čas:
Rok výroby: 2016

Stádo je vtipná satirická komedie o životě za kamerou. Velmi často skutečné životní drama předchází filmovému dramatu sledovanému později v kině nebo na televizní obrazovce. Filmaři, to jsou beznadějní nadšenci, kteří ignorují realitu života a riskují vlastní existenci ve snaze vytvořit velké umělecké dílo. Tento příběh může být vyprávěn v mnoha různých jazycích, v mnoha různých zemích, dokonce i v různých dobách. Cesta k červenému koberci není posetá růžemi, je plná kompromisů, bojů a dokonce i paktů s ďáblem, pokud nějaké byly potřeba.

Dá se říci, že Stádo je založeno na skutečném příběhu o podobném projektu, který právě probíhá někde ve světě a který bude pokračovat, dokud budou existovat umělci a vlády.

 

KRYSTYNA M.

Režie:: Kazimierz Karabasz

Země: Polsko
Jazyk: polština

Délka: 34 min
Rok výroby: 1973

Film vykresluje obraz mladé ženy z venkovské vesnice.

BRUD

Režie: Mgr: Tereza Nvotová

Země: Česká republika
Jazyk: čeština

Délka: 87 min
Rok výroby: 2016

Dospívající Lena vede poměrně bezstarostný život plný večírků, rozhovorů s nejlepší kamarádkou a nudnějšího vyučování. Jediným problémem se zdají být rodinné zmatky spojené s jejím postiženým bratrem. Jednoho dne se však hlavní hrdince obrátí svět vzhůru nohama. Traumatický zážitek v důsledku násilí, které jí způsobil její vlastní učitel matematiky a vychovatel, způsobí, že se stále více odcizuje lidem, a v důsledku toho skončí na uzavřeném psychiatrickém oddělení. Neschopna vyrovnat se s vlastními myšlenkami a neschopna svěřit se ani rodičům, ani příteli, se Lena cítí osamělá a opuštěná. Dívka je přesvědčena, že její pasáže se zdánlivě sympatickým mužem jí nikdo neuvěří, a tak se propadá stále hlouběji do vlastních depresivních obav.

(zdroj: filmweb.pl)

BABA Z LODU

Reżyseria: Bohdan Sláma

Kraj: Czechy
Język: czeski

Czas: 106 min
Rok produkcji: 2016

Po śmierci męża Hana mieszka sama w rodzinnej willi. Jej dwaj synowie odwiedzają ją z rodzinami, lecz te wizyty często kończą się kłótniami. Gdy Hana spotyka Brona, hardego faceta, zahartowanego zimowym pływaniem, otwiera się przed nią nowy świat. Członkowie drużyny Brona wciągają do swojego zespołu i Hana powoli uczy się przełamywać swój strach przed lodowatą wodą. Jej związek z Bronem przeradza się w miłość.

DEKALOG X

Režie: Mgr: Krzysztof Kieślowski

Země: Polsko
Jazyk: polština

Délka: 57 min.
Rok výroby: 1988

Poslední díl filmové série režiséra Krzysztofa Kieślowského. Autor zde vytváří současnou interpretaci biblického Desatera. Tento díl se týká přikázání Nepožádáš manželky bližního svého, ani žádné věci, která je jeho. Dva bratři zdědí po smrti svého otce bohatou sbírku poštovních známek. Když se ukáže, že má jedinečný charakter, rozhodnou se v otcově vášni pokračovat.

KONCERT NA PŘÁNÍ

Koncert přání

Krátký hraný film.
Výlet autobusem pro mládež – záminka k pohledu na sebe a své okolí.

Scénář. Režie: Krzysztof Kieślowski
Kamera: Zdzisław Kaczmarek
Montáž: Janina Grosicka
Produkce: PWSTiF

35 mm černobílý
17 min.
Rok výroby:1967

KONVERZACE

Režie: Mgr: Kazimierz Kutz

Země: Polsko
Jazyk: polština

Délka: 78 min.
Rok výroby: 1994

Tomasz Siwek, obyčejný dělník v jedné ze slezských tepelných elektráren, je svým šéfem poslán na shromáždění Solidarity, kde má špehovat své kolegy. Milicionáři, kteří demonstraci zajišťují, ho však považují za opozičníka a zatknou ho.

[zdroj: propagační materiály]

WIEZI

Režie: M: Zofia Kowalewska

Země: Polsko
Jazyk: polština

Délka: 18 minut
Rok výroby: 2016

Barbara a Zdzisław jsou manželé s 45letou praxí. Před osmi lety Zdzisław Barbaru opustil a odstěhoval se ke své milence. Nedávno se rozhodl ke své ženě vrátit. Barbara ho přijala zpět. Návrat ke společnému bydlení v jednom bytě se však pro manžele ukazuje jako obtížný. Zdzisław nabízí, že uspořádá výročí jejich vztahu.

ocenění (výběr):

Krakovský filmový festival – Mezinárodní soutěž krátkých filmů (Krakov, 2016) – Stříbrný drak

Koszalin Film Debut Festival „Mladí a film“ (Koszalin, 2016) – cena za krátký dokumentární film

Mezinárodní festival dokumentárních filmů IDFA (Amsterdam, 2016) – Zvláštní cena poroty (v soutěži studentských filmů)

Polský národní festival filmového umění „Prowincjonalia“ (Września, 2017) – cena „Johnnie Aquarius“ za nejlepší krátký dokumentární film

ANO, JE TO ZÁZRAK

Režie: Mgr: Oliwia Salamon, Nina Antoniewska, Anna Łukasiak, Kornel Baran.

Země: Polsko
Jazyk: polština

Délka: 20 minut
Rok výroby: 2015

Co byste dělali, kdyby jednoho dne došlo na přehodnocení celého vašeho života? Hlavní hrdinkou filmu „Ano, je to zázrak“ je dospívající dívka, která se potýká s těžkostmi mateřství. S pomocí své matky se jí daří skloubit péči o dceru se studiem na střední škole a rozvíjením svých vášní. Příběh, ačkoli se zabývá obtížným tématem, je veden lehce a dává naději. Na všechno je ten správný čas, říká hlavní hrdinka a s nadějí hledí do nejisté budoucnosti.

(Film vznikl v rámci Programu filmové výchovy – Sokołowská kulturní laboratoř 2015)

POLONEZ

Režie: Mgr: Agnieszka Elbanowska

Země: Polsko
Jazyk: polština

Čas: 16 min
Rok výroby: 2016

Ředitel Kulturního střediska v Aleksandrově Kujawském vyhlašuje soutěž o kreativní prezentaci vlasteneckého postoje. Od účastníků se očekává, že projeví svou kreativitu neomezenou žádnými formálními požadavky. Zpěv, recitace, gesto, řeč, inscenace – všechny formy jsou povoleny. Blíží se jedenáctý den jedenáctého měsíce v roce – Den národní nezávislosti. Právě dnes bude porota složená z ředitele, starosty, kněze a místního básníka vybírat nejlepšího patriota regionu.

ceny:

Koszalinský festival filmových debutů „Mladí a film“ (Koszalin, 2016) – vyznamenání.

Festival krátkých vln (Poznaň, 2017) – třetí cena v polské soutěži.

Mezinárodní festival dokumentárních filmů „Všechno je to pravda“ (Sao Paulo – Rio de Janeiro, 2017) – Zvláštní uznání.

LADY RENA OF THE ANGELS

Režisér: Miloš Krejčí Aleksandra Folczak

Země: Polsko
Jazyk: polština

Délka: 10 minut
Rok výroby: 2017

Příběh neobyčejné rodiny paní Reny, jejího manžela Włodka a jejich leguána Edka. Paní Rena svádí boj s těžkou nemocí, při životě ji drží její vášeň pro výuku angličtiny a láska ke zvířeti. Je si vědoma své blížící se smrti, ale zároveň v sobě skrývá obrovskou dávku vřelosti, odvahy a optimismu, kterým nakazí i ostatní. Postava má velmi blízko ke svým studentům, jako učitelka a přítelkyně jim hodně dává, ale také hodně dostává na oplátku. Její žáci jí pomáhají překonávat těžkosti každodenního života. Rena se o sebe snaží pečovat a chce se neustále líbit svému manželovi, s nímž vytváří lehce ironický, ale oddaný vztah. Osou příběhu je její velká náklonnost k milovanému exotickému zvířeti, chová se k němu jako k dítěti, které nikdy nemohla mít.

Ocenění:

Festival dokumentárních filmů „Okiem Młodych“ (Świdnica, 2017) – Cena poroty v soutěži pro mládež.

Festival dokumentárních filmů „Okiem Młodych“ (Świdnica, 2017) – Cena diváků.

SCIENCE

Režisér: Miloš Krejčí, režisérka: Kateřina Krejčí, režisérka: Jana Krejčí: Emi Buchwald

Země: Polsko
Jazyk: polština

Délka: 20 min.
Rok výroby: 2016

Dokument ukazuje paradoxy školní výuky. Žáci čtvrté třídy základní školy se snaží pochopit a společně s rodiči interpretovat báseň Juliana Tuwima s názvem: „Věda“.

Ocenění:

Łódź Film School Film Festival „Łodzią po Wiśle“ (Varšava, 2016) – cena za nejlepší dokumentární etudu.

Mezinárodní filmový festival „Nové horizonty“ (Wrocław, 2016) – 1. cena v soutěži „Polské krátké filmy“.

Festival filmů střední a východní Evropy „CinEast“ (Lucemburk, 2016) – cena diváků

Mezinárodní filmový festival „Off Cinema“ (Poznaň, 2016) – Zlatý Zámek

INTENZITA POHLEDU

Režie: Miloš Krejčí Andrzej Sapija

Země: Polsko
Jazyk: polština

Délka: 75 min
Rok výroby: 2016

Protagonistou filmu „Intenzita pohledu“ je jeden z nejznámějších a nejoceňovanějších dokumentaristů – Kazimierz Karabasz, ne nadarmo označovaný za klasika polského dokumentu. Spoluzakladatel polské dokumentární školy natočil více než třicet filmů, z nichž několik vstoupilo do polského i světového kánonu. V tomto filmu Karabasz vypráví o své metodě práce s protagonisty a o svých dlouholetých filmařských zkušenostech.

CESTA DO ŘÍMA

Režie: Miloš Krejčí Tomasz Mielnik

Země: Polsko, Česká republika
Jazyk: čeština

Délka: 100 min
Rok výroby: 2015

„Cesta do Říma“ je komedie zabývající se těmi nejvážnějšími tématy tím nejperverznějším a nejzábavnějším způsobem. Vašek je plachý třicátník. Na popud rusovlasé krásky ukradne v Národní galerii v Praze obraz a v přestrojení se vydá na cestu do „Věčného města“. Cestou potkává neobvyklé postavy: taxikář-kněz ho chce vyzpovídat, znalec lanýžů Vaškovi představí své prasátko a dáma se psem se podivuje nad Vaškovou podobou se zlodějem z novin. Všichni lidé, které potkává, vyprávějí své příběhy o nalezení štěstí, naplnění a osvícení. Je však v dnešní době vůbec místo pro duchovno? Cesta do Říma je bláznivá komedie, která se stává metaforou hledání hodnot v současné Evropě.

Film měl světovou premiéru na filmovém festivalu v Karlových Varech jako zahajovací film soutěže „Na východ od Západu“. Po premiéře se objevily recenze v prestižních mezinárodních filmových časopisech, jako jsou „Variety“ a „Screen International“.

Co se stane, když smícháte studenta režie, který se dobře orientuje ve filmových žánrech a zároveň je historikem umění, s Luisem Bunuelem a Wojciechem Hasem v jejich nejodvážnější podobě? Vznikne „Cesta do Říma“, zábavný celovečerní debut Tomasze Mielnika, režiséra polského původu a absolventa FAMU.
Rozmanitost

Mielnik se nesnaží vyprávět příběh, ale spíše přináší řadu filozofických úvah na témata týkající se smyslu víry, šance na spásu, podstaty práva, náboženských rituálů a mnoha dalších.
Deník Screen

DŮM

Rež: Filip Jacobson

Země: Polsko
Jazyk: polština

Čas: 27 min
Rok výroby: 2016

Film vypráví příběh centra pro seniory bez domova, které vedou dvě sestry, Grażyna a Wioletta. Navzdory drsným pracovním podmínkám jsou obě sestry plné energie a pozitivního, i když pragmatického přístupu k životu. Díky jejich velkému nasazení, neokázalému přístupu a neobvyklým metodám práce s jejich svěřenci se nejedná o obyčejné zařízení pomoci.

ceny:

CHEAP CUTS Documentary Film Festival (Londýn, 2016) – Grand Prix v mezinárodní soutěži

HOSTÉ

Vít Poláček

Narodil se v roce 1985, je scenárista, režisér a historik pracující na volné noze na několika projektech. Jeho scénář Dívka čtoucí dopis u otevřeného okna byl v roce 2011 oceněn v kategorii nerealizovaných scénářů v soutěži Filmové nadace RWE v České republice. Je spoluautorem knihy Cesta do Říma (2015) Tomasze Mielnika. Provedl historický výzkum několika filmů, mimo jiné filmu Fair Play, uvedeného v roce 2014 v Karlových Varech. Pracoval jako pomocný režisér v komunitní divadelní skupině KunstZ v belgických Antverpách. Vystudoval scenáristiku a střih na FAMU a kulturní historii na Jihočeské univerzitě v Českých Budějovicích.

Tomasz Mielnik

Narodil se v roce 1980 ve Vratislavi. Vystudoval dějiny umění na Vratislavské univerzitě. Poté se přestěhoval do Prahy, kde absolvoval katedru režie na pražské FAMU celovečerním filmem Cesta do Říma. Během studií natočil několik krátkých filmů, mimo jiné V neděli (V nedeli, 2008), Vzpomínky na matku (Vzpominka na matku, 2008) a Anonym (Anonym, 2009). Jeho krátký dokumentární film Dirigent (2009) vyšel jako příloha monografie Sigmund Molik. Jeho bakalářský film Dívka 180 (Holka 180, 2010) byl promítán na festivalech po celém světě, včetně MFF Molodist v Kyjevě. V roce 2013 se Mielnik zúčastnil workshopu Mezinárodní filmové akademie pod vedením Bernarda Bertolucciho a Abbase Kiarostiamiho.

Mikołaj Jazdon

Filmový vědec, působí na Katedře filmu, televize a nových médií na Univerzitě Adama Mickiewicze. Autor knih Kieślowského dokumenty (Poznaň 2002), Polské nezávislé kino (editor svazku, Poznaň 2005) a Dokumentární kino Kazimierze Karabasze (Poznaň 2009). Spolu s Katarzynou Mąkou-Malatyńskou editorka kolektivního sborníku Vidět se. Polský dokumentární film na přelomu století (Poznaň 2011) a Pogranicza dokumentu (Poznaň 2012, svazek ve spoluredakci s K. Mąkou-Malatyńskou a Piotrem Płwuszewskim), speciální číslo Obrazy (2014 rn 24): Dokumentární film 21. století ve východní a střední Evropě (razezm s K. Mąkou-Malatyńskou). Autor článků publikovaných ve Film Quarterly, Images, Cinema, Screens, Sign, Czas Kultury, Humanities Review, Film Magazine a textů publikovaných v zahraničí v angličtině, němčině, španělštině, dánštině, češtině, slovenštině. Od roku 2014 expert Polského filmového institutu. Autorka elaborátů k DVD filmovým albům z cyklu Polská škola dokumentu (Krzysztof Kieślowski, Kazimierz Karabasz, Władysław Ślesicki, Černá řada a Gryczełowska, Halladin, Kamieńska). Spoluautor scénářů k 12 dílům televizního cyklu Umění dokumentu (2008). Umělecký ředitel Mezinárodního filmového festivalu „Off Cinema“ v Poznani. Vede Klub krátkého filmu v poznaňském kulturním centru Zamek, kde uvádí krátké filmy a pořádá autorská setkání.

Lech Moliński

Spoluzakladatel a viceprezident Vratislavské filmové nadace, kde je mimo jiné zodpovědný za MIASTOmovie, festival „Okiem Młodych“ ve Świdnici a filmový festival Świdnica SPEKTRUM. Kromě toho spolupracuje nebo spolupracoval v oblasti pořádání filmových akcí a filmové výchovy s nevládními organizacemi (např. s Nadací Art Transparent, Nadací Dům míru, Sdružením pro kulturu divadla Píseň kozla, Nadací Tymoteusze Karpowicze pro kulturu a vzdělávání) a kulturními institucemi (např. s Festivalovou kanceláří IMPART 2016, Muzeem současnosti ve Vratislavi, Centrem audiovizuálních technologií). Členka pobočky udělující jménem „Gazety Wyborczej“ ceny WARTO pro dolnoslezské talenty v oblasti kinematografie, vítězka prvního ročníku plebiscitu „30 vratislavských tvůrců, Člověk roku 2015 v kategorii Kultura podle portálu TuWrocław.com. Zodpovědný za repertoár Kina zdraví v Sokołowsku.

Rafał Koschany

Polonista a filmový vědec, odborný asistent na katedře kulturní sémiotiky Institutu kulturálních studií Univerzity Adama Mickiewicze v Poznani. Autor knihy Przypadek. Umělecká a existenciální kategorie v literatuře a filmu (Wrocław 2006) a článků publikovaných v kolektivních pracích a vědeckých časopisech (mj. „Kwartalnik Filmowy“, „Przegląd Kulturoznawczy“, „Poznańskie Studia Polonistyczne“), spolueditor několika kolektivních prací (např. Musical. Po poszerzanie pola gatunku, Poznań 2013).

Tomasz Kozłowski

Tomasz Kozłowski, absolvent doktorského studia sociologie na Univerzitě Mikuláše Koperníka v Toruni, publicista, odborný asistent na Collegium Da Vinci v Poznani. Místopředseda Kvantového institutu pro sociální výzkum. Profesně, ve funkci vedoucího oddělení vzdělávání a nových médií, pohřbívá příkop oddělující vzdělávání a podnikání. Spoluvytvářel nové studijní obory, jako je prorozvojové vzdělávání a mediaworking. Zajímá se o socioantropologii popkultury, transformaci a sociální roli médií a sociální determinanty štěstí. Naplněný spisovatel, naplněný esejista. Kritický fanoušek postmoderny. Spolu s Tomaszem Szlendakem podnítil evolucionistickou reflexi forem a obsahů zábavy v Polsku („Nahá opice před televizí“ 2008). O tři roky později vydal knihu „Osamělý chuligán“, která je radikální kritikou popkultury. Je šéfredaktorem časopisu „{Slow}“. Denně publikuje také v časopisech „Odra“, „Charaktery“. Píše sloupky mimo jiné pro „Madame“ a „Ředitel školy“. Autor blogu „Popkiszka“.

Łukasz Maciejewski

Filmový a divadelní kritik, absolvent filmových studií na Institutu audiovizuálních umění Jagellonské univerzity. Přednáší na katedře herectví Státní filmové školy v Lodži (Cena rektora za mimořádné pedagogické výsledky) a na Fakultě humanitních a společenských věd Univerzity SWPS. Člen Evropské filmové akademie „EFA“, Mezinárodní federace filmových kritiků „Fipresci“, Mezinárodní federace filmových kritiků „Fipresci“, Mezinárodní federace filmových kritiků „Fipresci“, Mezinárodní federace filmových kritiků „Fipresci“, Mezinárodní federace filmových kritiků „Fipresci“.
Mezinárodní asociace divadelních kritiků AICT.

Programový ředitel festivalu Kino na hranici v Cieszyně, filmový kurátor Malopolské zahrady umění (MOS) v Krakově. Spolupracovník několika časopisů, mimo jiné „Dziennik Gazeta Prawna“, „Teatr“, „Notatnik Teatralny“. Expert HBO Europe a Polského filmového institutu, pravidelný host „Kulturního týdeníku“ na TVP Kultura.
Od roku 2010 je členem pobočky „Paszporty Polityki“ v kategorii film a od roku 2015 pobočky Ceny Stefana Treugutta polské sekce Mezinárodní asociace divadelních kritiků AICT pro tvůrce televizního divadla. Porotce desítek filmových festivalů, mj.
Montrealu, Karlových Varů, Pogorice, Agadiru, Skopje a Cottbusu. Držitel mnoha novinářských ocenění, včetně sošky „Okřídlený“, „Zlaté růže“ za „novou kvalitu ve filmové kritice“.
a „Novinářské ceny“. Spoluautor několika desítek kolektivních knih; autor svazku rozhovorů.
„Dobrodružství myšlenky“ (2009), „Všechno je trochu divné“ – rozhovor-thriller s Jerzym Radziwiłowiczem (2012) a bestsellerů: „Flirtování se životem“ – rozhovor s Danutou Stenkou (2013), „Herečky. Setkání“ (2012), „Herečky. Portréty“ (2015).

Piotr Pławuszewski

pracovník Katedry filmu, televize a nových médií na Univerzitě Adama Mickiewicze v Poznani; jeho badatelský zájem se soustřeďuje především na dějiny/teorii dokumentárního filmu (který se snaží různými způsoby popularizovat, zejména mezi mladým publikem) a dějiny polského filmu. Autor knihy Po swojemu. Kino Władysława Ślesického (Krakov 2017), spolueditor sborníku Pogranicza dokumentu(Poznaň 2012). Publikoval mimo jiné v kolektivních sbornících a v časopisech „Kino“, „Kwartalnik Filmowy“, „Images“ a „Ekrany“. Kurátor výstavy „Władysław Ślesicki – je jedinečný“ (2013).

Ajka Tarasow

Irena (Ajka) Tarasow, členka SFP, zastávala ve filmu tyto pozice: kostýmní výtvarnice, scénografka, produkční spolupráce a režijní spolupráce.

Spolupracovala s režiséry: Barbara Sass-Zdort, Krystyna Janda, Andrzej Wajda, Andrzej a Janusz Kondratiuk, Janusz Zaorski, Witold Leszczyński, Wojciech Marczewski, Krzysztof Rogulski a další.

Od roku 1990 se angažuje v propagaci filmové výchovy mezi mládeží; spolupracovala s Mistrovskou školou Andrzeje Wajdy na vytvoření Filmové školky a dlouhá léta spolupracovala s Varšavskou filmovou školou; je autorkou koncepce projektu „Filmové rozcestníky“.

Od roku 2004 je prezidentkou Evropské nadace pro audiovizuální vzdělávání DISCE.

Pět let členka programové rady festivalu „Hommage a Kieślowski“.

Krzysztof Zanussi

Filmový režisér. Studoval fyziku na Varšavské univerzitě (1955-59) a filozofii na Jagellonské univerzitě (1959-62). Studium režie absolvoval v roce 1967 v Lodži. Byl aktivní v amatérském filmovém hnutí, natočil 11 filmů, z nichž 9 získalo různá ocenění. Od roku 1980 byl uměleckým vedoucím skupiny a poté ředitelem Filmového studia „TOR“. V letech 1971-83 byl místopředsedou Svazu polských filmařů a v letech 1975-77 předsedou představenstva Polské federace filmových diskusních klubů.
Od roku 1987 člen výboru pro kinematografii. Přednášel na mnoha filmových školách, mimo jiné na PWSTiF v Lodži, na Národní filmové škole ve Velké Británii, na Kolumbijské univerzitě v New Yorku a na vyšších režisérských kurzech v Moskvě. Již třicet let je spojen se Slezskou univerzitou.

Je také divadelním a operním režisérem. Režíroval mimo jiné v divadlech v Miláně, Římě, Palermu, Syrakusách, Bonnu, Moskvě, Brémách, Basileji. Mezi jeho četná prestižní ocenění a vyznamenání patří například cena „David di Donatello“, Komandérský kříž s hvězdou Řádu Polonia Restituta, Chevalier d’l’Ordre des Arts et des Lettres (Francie), Řád svatého Jiří v Moskvě, Důstojnický kříž Řádu za zásluhy Italské republiky, Komandérský kříž Řádu „Za zásluhy o Litvu“, Řád knížete Jaroslava Moudrého udělený prezidentem Ukrajiny. Autor knih „O střihu v amatérském filmu“ (1968), „Hovory o amatérském filmu“ (1978), šesti svazků „Filmových scénářů“ (vydaných v Itálii, Německu, Maďarsku) „Čas zemřít“ (1999) polské, ruské a italské vydání, „Mezi jarmarkem a salonem“ (1999) polské a ruské vydání.

Prezident Evropské federace audiovizuálních producentů (FERA) v letech 1990-1994. Bývalý
předseda sdružení EUROVISIONI. Člen správní rady Evropské filmové akademie, Polské akademie umění a věd, PEN-klubu, Svazu polských spisovatelů. Doktor honoris causa moskevského VGIK, „I. L. Caragiale“ (Bukurešť), Evropské humanitní univerzity (Minsk), Bulharské univerzity (Sofie), Univerzity filmu a televize (Petrohrad), Katolické univerzity v Lublinu, Opolské univerzity, Grodenské státní univerzity pojmenované po Jankovi Kupalovi, Katolické univerzity Petera Pazmanyho v Budapešti.

Filmografie

CIZÍ TĚLO _POLSKO,ITÁLIE,RUSKO 2014

REVISITED_POLSKO,2009

SRDCE NA DLANIM_POLSKO,UKRAJINA 2008

ČERNÉ SLUNCE_ITALSKO,2007

PERSONA NON GRATA_POLSKO, RUSKO, ITÁLIE 2005

DOPLNĚK_POLSKO,2002

ŽIVOT JAKO SMRTELNÁ POHLAVNÍ CHOROBA_POLSKO,2000

BRATR NAŠEHO BOHA_POLSKO,ITÁLIE,NĚMECKO 1997

ZNÁSILNĚNÍ_POLSKO 1995

DOTEK RUKY_POLSKO, ITÁLIE, SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ BRITÁNIE 1991/1992

ŽIVOT ZA ŽIVOT_NĚMECKO 1990

POSSESSION_POLSKO, NĚMECKO,1989

SOMEWHERE JEST, JEŚLIŚ JEST…_POLSKO, RFN, WLK. BRITÁNIE,1988

PARADIGM_FRANCIE, ITÁLIE, RFN,1985

ROK TICHÉHO SLUNCE_POLSKO,RFN,USA,1984

NEDOSTUPNÉ_RFN – USA,1982

IMPERATIVE_RFN- FRANCIE,1982

ZE VZDÁLENÉ ZEMĚ_ITALY-VELKÁ BRITÁNIE,1981

SMLOUVA_POLSKO,1980

SILNICE UPROSTŘED NOCI_RFN,FRANCIE,1979

SPIRAL_POLSKO,1978

OCHRANNÉ BARVY_POLSKO,1976

ČTVRTLETNÍ BILANCE_POLSKO,1974

VRAŽDA V CATAMOUNT_USA, NĚMECKO,1973

ILUMINACE_POLSKO,1973

ZA ZDÍ_POLSKO,1971

RODINNÝ ŽIVOT_POLSKO,1971

KRYSTALOVÁ STRUKTURA_POLSKO,1969

Magdalena Polkowska

S vyznamenáním absolvovala Fakultu zpěvu a herectví na Hudební akademii Felixe Nowowiejského v Bydhošti ve třídě prof. Brygidy Skiby a as. Elżbiety Macierewicz. Své pěvecké dovednosti zdokonalovala mimo jiné u Ewy Czermak, Roberta Nakonečného a světoznámých zpěvaček Cheryl Studer, Karan Armstrong, Mary Elizabeth Mills a Graciely Araya na Lotte Lehmann Akademie 2017 v Perlebergu (Německo).

V roce 2001 debutovala na jevišti Polského divadla H. Konieczka v Bydhošti v roli Nastie ve hře M. Gorkého Zlatý sen ve stavu beztíže v režii Adama Sroka.

V roce 2008 získala první cenu na III. národní soutěži operety a muzikálu Iwony Borowické v Krakově. „Držitelka prvního místa mě zaujala nejen krásným zpěvem, vynikajícím hlasovým materiálem, ale především tím, že zpívala s výjimečným, hlubokým citem,“ řekla Wanda Polańska, předsedkyně poroty.

Po soutěži byla pozvána k účasti v televizním pořadu Piotra Nędzyńského „Kolem velké scény“ a také na sérii koncertů po boku Wiesława Ochmana.

Finalistka Mezinárodní pěvecké soutěže „Alexander Girardi“ v Coburgu (2009), kde měla možnost zpívat s Philharmonischen Orchester Landestheater pod vedením Aloise Seidlmeiera. Byla také pozvána profesorkou Cheryl Studerovou k účasti na konferenci

Masterclass v rámci festivalu MusicaMallorca.

Semifinalistka evropské pěvecké soutěže DEBUT 2010 ve Weikersheimu.

Účastnice mezinárodních pěveckých soutěží v Zaragoze (2012), Vercelli (2014).

a Bilbau (2014).

Umělkyně se zúčastnila operních festivalů ve Wiltzu a Bydhošti. V roce 2008 absolvovala turné po Nizozemsku a Belgii s operou „Kouzelná flétna“ W. A. Mozarta v podání Opery Nova .

Jako studentka 5. ročníku navázala spolupráci s Operou Nova, kde debutovala v operetě E. Kálmána „Hraběnka Marica“ v rámci 10. jubilejního operního festivalu.

Od sezony 2009/2010 je sólistkou Opery Nova v Bydhošti, na jejíž scéně ztvárňuje mj. role cikánky Saffi z opery J. Strausse „Cikánský baron“, Mařenky z opery E. Humperdincka „Jeníček a Mařenka“, Mimi z opery G. Pucciniho „Bohéma“, Rusalky z opery A. Dvořáka „Rusalka“. Dvořáka „Rusalka“, Nedda z opery R. Leoncavalla „Pajace“ a Micaela z opery G. Bizeta „Carmen“.

Spolupráce s dirigenty: Maciej Figas, Wojciech Rajski, Andrzej Knap, Piotr Wajrak, Slawomir Chrzanowski, Mieczyslaw Dondajewski, Jerzy Wolosiuk, Stephen Ellery, Aloisy Seidlmeier,

Dirka Vermeulena, Andrzeje Straszyńského, Iwonu Sowińskou a Andrzeje Galantowicze, s nimiž připravila většinu operních partů.

V roce 2012 byla umělkyni u příležitosti Mezinárodního dne hudby udělena Cena starosty města Bydhošť.

Podílela se na nahrávání alba s Reprezentačním orchestrem pozemních vojsk s názvem „Hudba psaná dechem“, na kterém provedla árii Rusalky z opery A. Dvořáka Rusalka.

V roce 2016 natočila Opera Nova operu A. Dvořáka Rusalka, v níž Magdalena Polkowska zpívala titulní roli.

Monika Zamachowska

Narodila se 25. dubna 1972 ve Vratislavi, maturitu složila na tamním 14. polsko-belgickém gymnáziu.
Vystudovala amerikanistiku na Varšavské univerzitě (1995, summa cum laude), absolvovala také studium na fakultě iberistiky Varšavské univerzity.

Od roku 1995 působí jako novinářka v televizi TVP2. Autorka, spoluautorka a moderátorka pořadů: Kulty popkultury (1996-1997), Teleadvokát, Magazyn Konsumentów Kultury „Bazar“ (s Mirkem Pęczakem), Otevřená zóna (se Steffenem Moellerem a Kubou Zańczakem) a pořady o evropských tématech: (2000-2001), Hello Europe (2002) a Europa da się lubić (2003-2008). Spolu s Katarzynou Figurou, Bogusławem Kaczyńským a Wojciechem Cejrowským je porotkyní pořadu Supertalent na TVP2.

Byla a je moderátorkou pořadu Otázky ke snídani na TVP2 v letech 1999-2000 (s Tomaszem Raczekem) a 2006-2007 (s Przemkem Babiarzem a Michałem Gulewiczem), se Zbigniewem Zamachowskim (březen-červen 2013) a Tomaszem Wolnym (říjen 2014 – …).

V letech 2006-2008 šéfredaktor měsíčníku Zwierciadło. V roce 2008 vyšla kniha, která byla souborem jejích rozhovorů s nejvýznamnějšími osobnostmi polské kultury a veřejného života s názvem Rád jsem Polákem.
Rozhovory vycházely na stránkách časopisu Zwierciadło v letech 2006-2008.

„Loučení s Anglií“ (obsahuje postřehy o zvycích a mentalitě ostrovanů z pohledu mladé matky, emigrantky z Polska), „Poláci na jantarové stezce“ (příběh cesty Moniky Richardson a fotografky Lidie Popiel, vyslankyň polského jantaru, po starořímské jantarové stezce, z Říma do Gdaňska) a „Moja Europa da się lubić“ (anekdoty a zajímavosti o účastnících a zákulisí pořadu Europa da się lubić).

Po mnoho let uváděla jednorázové i cyklické galavečery, televizní ceremoniály, festivaly, tiskové konference, mimo jiné Sopotský festival, Zlaté kachny, Křišťálová zrcadla,Wiktory, Růže galavečera, Viva Most Beautiful, Silvestr v Dwójce, zahájení největšího světového veletrhu cestovního ruchu ITB Berlín atd.

Držitelé ocenění: International Publicity Club Award 2003, European Screen 2004, Telekamera 2005, European Medal 2005, Trendy Elle 2005 v kategorii „Nejstylovější televizní osobnost“, nominace na Wiktory v letech 2004, 2005 a 2006.

Moderuje obchodní konference na vládní úrovni a v rámci evropských struktur v zemích Baltského moře, včetně Business Development Forum (se sídlem v Dánsku), pro které moderovala Summit pobaltských států: v Helsinkách 2006, Tallinnu 2007 a Kodani 2008, a Globe Forum (se sídlem ve Švédsku), Stockholmský summit v letech 2005, 2006, 2007 a 2008.

Vede uzavřené i otevřené akce pro velké i malé společnosti z mnoha odvětví. Spolupracovala mj: Central and Eastern European Quality Awards a Insight Forum, PZU, Allianz Polska, Commercial Union, AIG, AXA, ING Polska, Pekao S.A., Citibank Handlowy, Volkswagen Bank Polska, Orange Polska, Basell, Orlen, Enterprise Investors, Mastercard, Toyota Motor Polska, Macro, Carrefour, Netia, Motorola, Ericsson, Henkel, Generali TU, Polish Tourism Organisation.

Je obchodní trenérkou umění prezentace a sebeprezentace, bráničního dýchání, vyzařování hlasu, dikce a správné artikulace.

Mnohokrát vedla charitativní akce. Hovoří plynně anglicky a španělsky.

Piotr Jaxa

Piotr Jaxa

Piotr Jaxa, SCS, – kameraman a fotograf, narozen v Polsku, od roku 1982 žije ve Švýcarsku. Vystudoval PWSFTviT v Lodži a jako obrazový režisér pracoval na mnoha hraných a dokumentárních filmech po celém světě. Jeho práce byly promítány na festivalech v Cannes, Mannheimu, Krakově, Los Angeles a Berlíně.

V posledních několika letech Piotr Jaxa intenzivně zkoumal možnosti digitální fotografie v nezávislé evropské filmové produkci („Going Private“ Stiny Werenfels, „Hello Goodbye“ Stefana Jaegera, „Rocksteady: The Roots of Reggae“ Staschy Baderové, „The War Is Over“ Mitka Panova) a spojil své zkušenosti s 35mm filmem s nadšením pro nové možnosti, které nabízí digitální technologie.

Jeho přínos v této oblasti byl v roce 2009 oceněn cenou Lohn-Ammannsegg a pozváním na Švýcarskou filmovou akademii. Zúčastnil se mnoha seminářů na toto téma v místech, jako je Curych, Ženeva a Vevey.

Současně působí jako fotograf na volné noze, specializuje se na fotografie z filmových placek a redakční fotografii. Jeho práce byly publikovány v různých médiích v Evropě, USA a Japonsku.

Výstava jeho fotografií z natáčení filmové trilogie K. Kieślowského Tři barvy s názvem „Remembering Krzysztof“ je od roku 1994 k vidění v různých částech světa.

Je také autorem řady fotografických knih: „L’esprit de Geneve“ (1988), „o Barcelone!“ (1988). (1992) a „Poschiavo, un mondo di Valle“ (1998).

Od roku 1995 pracuje Piotr Jaxa na nové knize a výstavě s názvem: „Cinematographers“ . jedná se o soubor portrétů kameramanů z celého světa. K dnešnímu dni se na tomto projektu podílelo 115 umělců (z 24 zemí a 4 kontinentů).

• IMDb Mini biografie Autor: Agata Jaxa

Barbora Námerová

Barbora Námerová (1985, Bratislava)

Barbora je slovenská scenáristka, která představí svůj debutový film Špína. Příběhu zobrazenému ve filmu předcházel hloubkový výzkum; sběr materiálu je režisérčinou oblíbenou součástí filmového procesu. V současné době pracuje na thrilleru s tematikou magie a čarodějnictví, který se odehrává na současném Slovensku. Pracovala také na projektech kombinujících divadlo a další scénická umění. Když zrovna nepíše, sleduje filmy – je cinefilkou, milovnicí argentinské a kurdské kinematografie.

Adam Kruk

Filmový kritik, publicista, kulturní animátor. Absolvent filmových studií na Univerzitě Adama Mickiewicze v Poznani, držitel Ceny Krzysztofa Mętraka (2012), člen FIPRESCI, Sdružení Dante Alighieri a Vratislavské filmové nadace. Publikuje mimo jiné v časopisech „Dwutygodnik“, „Kino“, „Ekrany“, „Filmweb“. Přednáší na Dolnoslezské filmové akademii, Filmové akademii, Filmovém vzdělávání Nové horizonty a Škole Filmoteka. Kurátorka přehlídky BRAVE Cinema a Polské kino pro začátečníky, oceněné cenou PISF (2016) v kategorii filmová výchova.

Ewa Kujawińska

Kulturní animátorka. Absolventka polské filologie v oboru filmová věda, televize a mediální kultura. Pracuje v kulturním centru ZAMEK v Poznani, kde vede filmové oddělení a palácové kino. Od roku 2008 je produkční Mezinárodního festivalu dokumentárních filmů OFF CINEMA. Její vášní je film a literatura. Miluje kočky, tanec a cestování.

Tereza Nvotová

Tereza se narodila a vyrostla v Bratislavě, v současné době žije v Praze. Chystá se získat magisterský titul v oboru režie na FAMU (Akademie múzických umění v Praze). Špína je její celovečerní debut. Režírovala také filmy pro českou a slovenskou státní televizi a v současné době pracuje na svém druhém celovečerním dokumentu o bývalém slovenském premiérovi Vladimíru Mečiarovi v koprodukci s HBO Europe. Tereza se věnuje také psaní scénářů a herectví v hraných filmech.

Biljana Prvanović

V posledních letech získala profesionální zkušenosti s produkcí široké škály různorodých projektů, od hraných filmů, televizních pořadů, dokumentů až po mezinárodní koprodukce.

V Srbsku pracovala jako producentka, výkonná producentka a produkční manažerka filmů a televizních pořadů.

Její filmy byly financovány Ministerstvem kultury Srbska, Srbským filmovým centrem, organizací EUROIMAGES a mnoha obcemi a nadacemi. Filmy, na kterých pracovala, získaly prestižní mezinárodní ocenění.

Andrzej Titkow

05.06.17. Varšava . Režisér Andrzej Titkow .
Foto: Albert Zawada / Agencja Gazeta

Andrzej Titkow, básník, režisér, scenárista, producent a vysokoškolský pedagog.

Narodil se 24. března 1946 ve Varšavě. Absolvent katedry režie na Filmové, televizní a divadelní škole v Lodži. Studoval v letech 1964-1969, diplom a titul magistra umění získal v roce 1972. 18. dubna 2016 získal na Filmové škole v Lodži titul doktora umění v oboru filmové umění.

Debutoval dokumentárním filmem s názvem „V takovém malém městě“ v roce 1971.

Jeho dílo zahrnuje osmdesát dokumentárních filmů, několik televizních celovečerních filmů (včetně seriálu „Oběhový systém“), kinofilm s názvem „Światło odbite“, divadelní a televizní představení. Je autorem básnických sbírek : „Úvod do nenapsané básně“, 1976 a „Zápisky, zaklínadla“, 1996, „Píseň pod písněmi“, 2016.

Od listopadu 2004 do července 2006 zastával funkci zástupce vedoucího redakce dokumentárních forem 1. kanálu Polské televize.

V letech 2005-2010 byl uměleckým ředitelem Mezinárodního filmového festivalu „Židovské motivy“ ve Varšavě.

Je členem Svazu polských filmařů, Polské filmové akademie, Svazu autorů Zaiks, Svazu polských spisovatelů a polského PEN-klubu.

Podílel se na řadě samostatných filmových recenzí doma i v zahraničí. Je držitelem řady filmových ocenění.

V roce 2013 mu byl udělen Rytířský kříž Řádu znovuzrození Polska.

Petr Vlček

Petr Vlček (1980), vystudoval polonistiku a filmovou vědu na Filozofické fakultě Univerzity Františka Palackého v Olomouci. Od roku 2007 pracuje jako produkční na festivalu populárně-vědeckých filmů Academia Film Olomouc, který je nejstarším festivalem dokumentárních filmů v České republice. Od roku 2010 spolupracuje také s festivalem Letní filmová škola vHradišti, jednou z nejstarších a nejvýznamnějších filmových akcí v České republice, pro kterou připravuje výběr polských filmů, a to jak novějších, tak klasických. Je organizátorem mnoha filmových akcí, v jejichž rámci dosud proběhly přehlídky děl významných polských filmařů – Agnieszky Holland, Jerzyho Hoffmana, Janusze Majewského, Marcina Koszałky, Leszka Dawida, Sławomira Fabického, Magdaleny Piekorz, Roberta Glińského, Daniela Szczechury, Piotra Dumały, Mariusze Wilczyńského. Organizátor dvou velkých retrospektiv díla Krzysztofa Kieślowského – v roce 2006 v Olomouci a v roce 2011 v rámci Letní filmové školy.

Greta De Lazaris

Greta De Lazzaris se narodila v Marseille (Francie) a v roce 2002 se přestěhovala do Říma, kde pracovala jako asistentka kamery, především s kameramanem Marcem Onoratem a režisérem Matteem Garronem (Balmoralista, Primo amore, Gomorra, Reality), a také jako kameramanka a vedoucí kamery několika dokumentárních filmů (Balsamista, Primo amore, Gomorra, Reality). Byl také kameramanem a kameramanem několika dokumentárních filmů (Orchestra of Piazza Vittorio režie Agostino Ferrente, Ferrhotel režie Mariangela Barbanente, Nadea e Sveta režie Maura Delpero. Mineo Housing režie Cinzia Castania, Apolitics Now! režie Giuseppe Schillaci, Pianetti režie Jacopo Quadri).

V roce 2003 byl její první dokumentární film Rosarno součástí italské filmové soutěže na filmovém festivalu v Turíně.

Pracuje také jako fotografka a za focení pro film Pentameron režiséra Mattea Garroneho získala Cenu Cliciak (2016).

Je kameramankou filmu Free Me režiséra Federica di Giacoma (cena Orizzonti za nejlepší film, 73e Mostra Internazionale del Cinema di Venezia).

Emi Buchwald

Narodila se v roce 1991. Vyrůstala v malé vesnici v mazovském regionu Dąbrowice. Vystudovala režii na Filmové škole v Lodži. Ještě než začala studovat v Lodži, absolvovala kurz dokumentární režie na Filmové škole Andrzeje Wajdy, kde natočila svůj první krátký dokument „Bracia“. „Bratři“. Následné hrané a dokumentární etudy – v čele s jejím absolventským filmem „Věda“ (2016) – byly promítány a oceněny na polských i zahraničních festivalech. Vytváří fotografický blog: zwyklaki.tumblr.com.

Filmografie:

„Bratři“ – 2010

„Nauka Jazdy“ – 2011

„Chci pít“ – 2014

„Nauka“ – 2016

„Heimat“ – 2017

Nikola Kojo

Nikola Kojo se narodil 5. září 1967 v Bělehradě, Srbsko, Jugoslávie. Je srbský herec a producent, známý z filmů Parada (2011), Krásná vesnice krásně hoří (1996) a My nejsme andělé (1992). V roce 2006 se oženil s Aleksandrou Djuričovou. Mají spolu tři děti. Jméno Nikola nese po svém pradědečkovi, který byl mostarským veleknězem. Kojo debutoval ve filmu ve svých 13 letech rolí chlapce Ivana ve filmu Rad na određeno vreme (1980). V osmdesátých letech hrál výraznou roli ve filmu Pochod smrti (1983), v televizním seriálu Sivi dom (1984) a také jednu z hlavních rolí ve třech pokračováních (Šta se zgodi kad se ljubav rodi (1984), Zikina dinastija (1985), Druga Zikina dinastija (1986)), ve velmi populárním seriálu Bláznivá léta, který popisuje jednoho z nejznámějších herců mladé generace v bývalé Jugoslávii. V roce 1992 si zahrál jednu z hlavních rolí ve filmu Srđana Dragojeviće Nejsme andělé. Přestože si získal mimořádnou popularitu a pozornost médií, byl i nadále profesně úspěšný a přijímal velmi náročné filmové role. Z divadelních rolí se natrvalo stáhl.

2017 – Mamurluci (seriál) – producent

2016 – Stádo – režie

2011 – Přehlídka – producent

1998 – Rány – producent

1996 – Krásná krajina krásně roste – producent

Kazimierz Kutz

FOTO: BARTLOMIEJ BARCZYK / AGENTURA GAZETA

Filmový a divadelní režisér. V roce 1944, po absolvování německé základní školy, byl jako teenager poslán na nucené práce do Říše. Po osvobození začal studovat na polském gymnáziu v Mysłowicích. V roce 1949 dokončuje střední školu a skládá zkoušky na filmovou školu v Lodži. Po absolvování prvního ročníku se stává asistentem na katedře literatury u Reginy Dreyerové a filmové dramaturgie u Aleksandra Jackiewicze. Po ukončení studia se stává asistentem Andrzeje Wajdy pro film „Pokolenie“ a v „Literární Lodži“ publikuje nejzajímavější fragmenty filmové kroniky, psané přímo z natáčení. V letech 1955-56 pracuje ve filmovém týmu „Start“ a v roce 1957 přechází do „Kadru“. V roce 1959 debutuje filmem „Krzyż Walecznych“ / „Kříž statečnosti“. Věnuje se také divadelní režii (režíruje mj. hry „Smrt hejtmana“ L. Kruczkowského v Teatr Rozmaitości ve Vratislavi, „Koncert“ H. Bahra v Teatr Klasyczny ve Varšavě, „Hamletovo představení ve vesnici Głucha Dolna“ I. Bresana v Teatr na Woli ve Varšavě , „Popelka“ J. Głowackého v Teatr Powszechny ve Varšavě, „Dva na houpačce“ W. Gibsona ve Scéně na Pięttawce ve Varšavě. Gibsona ve Scéně na Piętrze v Poznani) a televizi (realizoval mj. divadelní představení „Vojáci“ podle prózy E. Brylla, „Scény ze života Molly Golighlyové“ podle „Snídaně u Tiffanyho“ T. Capoteho, „Hollywoodské historky“ C. Hamptona, „Sebevražda“ M. Erdmana, „Večeře pro čtyři ruce“ P. Barze). V letech 1972-76 manažer filmové skupiny „Silesia“. V letech 1984-87 zástupce uměleckého ředitele filmové skupiny „Kadr“. V letech 1979-82 pedagog na Fakultě rozhlasu a televize Slezské univerzity. V roce 1981 se stal předsedou Slezské filmové společnosti, kterou spoluzakládal. V roce 1986 nastoupil jako lektor na Filmové škole v Krakově na katedře režie. V letech 1990-91 byl ředitelem krakovské pobočky Polské televize. V letech 1989-91 byl členem výboru pro kinematografii. Je držitelem mnoha ocenění, mimo jiné Ceny Konrada Swinarského udělované měsíčníkem „Divadlo“. V roce 1993 obdržel čestný odznak ZAIKS za vynikající tvůrčí výsledky udělovaný u příležitosti 75. výročí založení této instituce. Senátor Polské republiky v letech 1997-2007 a znovu v letech 2011-2015, zástupce maršálka Senátu ve funkčním období 2001-2005, poslanec Sejmu Polské republiky v letech 2007-2011.

FILMOGRAFIE:

• 2004

CESTOVNÍ DENÍK

Televizní hra

Režie:

• 2001

WIELEBNI

Televizní drama

Režie

• 2000

TVŮRCI OBRAZŮ

Televizní drama

Režie

• 1998

ROZTŘÍŠTĚNÝ SOUBOR

Televizní hra

Režie

• 1998

NETTA

Televizní hra

Režie

• 1997

SLÁVA A SLÁVA

Hraný seriál

Režie

• 1996

NÁŠ MUŽ

Televizní drama

Režie

• 1995

EMIGRANTI

Televizní hra

Režie

• 1995

PLUKOVNÍK KVĚTKOVSKÝ

Celovečerní film

Režie

• 1995

RODINA

Televizní hra

Režie

• 1994

ANTIGONA V NEW YORKU

Televizní hra

Režie

• 1994

SMRT JAKO KUS CHLEBA

Celovečerní film

Scénář, režie, dialogy

• 1994

UNCLE VANYA

Televizní hra

Režie

• 1994

CONVERTED

Celovečerní televizní film

Scénář, režie, dialogy

• 1994

OBILÍ POKROPENÉ KRVÍ

Televizní hra

Režie

• 1993

GÓRKIEWICZŮV STRAŠNÝ SEN O DÍTĚTI

Celovečerní televizní film

Režie

• 1992

STALIN

Televizní hra

Režie

• 1991

VALPURŽINA NOC ANEB KROKY VELITELE

Televizní hra

Režie

• 1991

VŮNĚ ORCHIDEJÍ

Televizní hra

Režie

• 1990

VEČEŘE ČTYŘ RUKOU

Televizní hra

Režie

• 1989

TO PIACHU…

Televizní hra

Režie

• 1989

DĚTI Z ARBATU

Televizní hra

Režie

• 1988

HRY PO ZAVÍRACÍ DOBĚ

Televizní hra

Režie

• 1988

SUICIDE

Televizní hra

Režie

• 1988

EXPLOITERS

Televizní hra

Režie

• 1987

THE KNOT

Televizní hra

Režie

• 1986

PŘÍBĚHY Z HOLLYWOODU

Televizní hra

Režie

• 1985

BRATŘI PŘIJDOU BRZY

Celovečerní film

Scénář, režie

• 1983

NA STRÁŽI BUDU STÁT

Celovečerní film

Scénář, režie, dialogy

• 1981

STARÉ PORTFOLIO

Televizní hra

Režie

• 1981

LÉKAŘSKÁ DOVOLENÁ

Televizní hra

Režie

• 1979

KORÁLKY JEDNOHO RŮŽENCE

Celovečerní film

Scénář, režie, dialogy

• 1975

ODNIKUD NIKAM

Celovečerní film

Režie

• 1974

LINE

Celovečerní film

Scénář, režie

• 1973

DOMA I V ZAHRANIČÍ

Dokumentární film

Režie (v titulcích: produkce)

• 1972

SCÉNY ZE ŽIVOTA HOLLY GOLIGHTLYOVÉ

Televizní hra

Režie

• 1971

PERLA V KORUNĚ

Celovečerní film

Scénář, režie, dialogy

• 1969

SŮL ČERNÉ ZEMĚ

Celovečerní film

Scénář, režie

• 1967

SKOK

Celovečerní film

Scénář, režie

• 1966

KDO VÍ…

Celovečerní film

Režie

• 1965

SOLDIERS

Televizní hra

Režie

• 1964

BAZÉN

Celovečerní film

Režie

• 1963

TICHO

Celovečerní film

Scénář, režie

• 1961

LIDÉ Z VLAKU

Celovečerní film

Režie

• 1961

TARPANS

Celovečerní film

Scénář, režie

• 1960

NIKDO NEVOLÁ

Celovečerní film

Režie

• 1958

KŘÍŽ STATEČNÝCH

Celovečerní film

Režie

• 1953

SLOVO CTI

Školní esej

Scénář, režie

Scénář

skrýt

• 1994

SMRT JAKO KUS CHLEBA

Celovečerní film

Scénář, režie, dialogy

• 1994

CONVERTED

Celovečerní televizní film

Scénář, režie, dialogy

• 1985

BRATŘI PŘIJDOU BRZY

Celovečerní film

Scénář, režie

• 1983

NA STRÁŽI BUDU STÁT

Celovečerní film

Scénář, režie, dialogy

• 1979

KORÁLKY JEDNOHO RŮŽENCE

Celovečerní film

Scénář, režie, dialogy

• 1974

LINE

Celovečerní film

Scénář, režie

• 1971

PERLA V KORUNĚ

Celovečerní film

Scénář, režie, dialogy

• 1969

SŮL ČERNÉ ZEMĚ

Celovečerní film

Scénář, režie

• 1967

SKOK

Celovečerní film

Scénář, režie

• 1963

TICHO

Celovečerní film

Scénář, režie

• 1961

TARPANY

Celovečerní film

Scénář, režie

• 1953

SLOVO CTI

Školní studie

Scénář, režie

Urszula Lesiak

Střihač hraných a dokumentárních filmů

Spoluautorka a druhá režisérka dokumentárních filmů

Střihačka scénářů (verze před natáčením)

Střihačka (finální verze filmu)

VZDĚLÁVÁNÍ:

Absolvoval Univerzitu ve Vratislavi – Fakultu dějin umění.

Absolvent D.E.U.G. na pařížské Sorbonně III (Francie) – Département d’Etudes et de Recherches Cinématographiques.

OBECNÉ PROFESNÍ ZKUŠENOSTI:

Šéfredaktor hraných a dokumentárních filmů (režie: Krzysztof Kieslowski, Jörg Helbling, Andrzej Wajda, Olias Barco, Atiq Rahimi, Greg Zglinski) s rozsáhlou mezinárodní profesní zkušeností s téměř 60 hranými a dokumentárními filmy.

Analýza scénáře před natáčením

Střih: finální verze filmu (se Severine Cornamuzas, Gregem Zglinskim, Kamalem Musalem ve spolupráci s CAB PRODUCTIONS, Louise Productions).

Spoluscenárista celovečerních dokumentárních filmů

Spolurežisér dokumentárních filmů (s Hannou Polak, Piotrem Jaxou a Manon Loizeau)

Šéfredaktor a autor koncepce téměř 30 filmových trailerů

Asistent střihu hraných filmů (Maurice Pialat, Gerard Oury, Lars von Trier, Emir Kusturica).

Krzysztof Piesiewicz

Přítel Krzysztofa Kieślowského, tvůrce nebo spolutvůrce scénářů k mnoha jeho filmům, mj: 10 filmů z cyklu „Dekalog“, Tři barvy: modrá, Tři barvy: bílá, Tři barvy: červená, Krátký film o zabíjení, Krátký film o lásce, Dvojí život Veroniky.

Je členem Polské filmové akademie, Evropské filmové akademie a Americké filmové akademie a držitelem mnoha prestižních filmových ocenění, mj: Zlatého lva v Gdaňsku (1989), Evropskou filmovou cenu (1989), Zvláštní cenu poroty a Ekumenickou cenu na festivalu v Cannes (1989), Cenu Fipresci na festivalu v Cannes (1990), Zlatého lva v Benátkách (1993), Velkou cenu „Stříbrný medvěd“ v Berlíně (1994), Zvláštní cenu Cinematic Excellence na festivalu v Haifě za přínos světové kinematografii v souvislosti se stým výročím kinematografie (2002).

V roce 2010 mu byla udělena medaile Ministerstva spravedlnosti za přínos justici Polské republiky.

Andrzej Sapija

Výtvarník, filmový a televizní režisér.

Pedagog. Profesor na Filmové škole v Lodži.

Natočil téměř 50 dokumentárních filmů. Velká část z nich je věnována kultuře, umění a významným umělcům (mj. Tadeusz Kantor, Magdalena Abakanowicz, Tadeusz Różewicz, Roman Opałka, Wojciech Fangor, Kazimierz Karabasz).

Film OPAŁKA – JEDEN ŽIVOT, JEDNO SLOVO získal hlavní cenu na 30. mezinárodním festivalu filmů o umění v Montrealu (2012).

Řada filmů se zabývala historickými tématy (např. filmy Jagellonci, Polský podzemní stát, Varšavské povstání – 60 let poté, Z generace na generaci).

Autor osmi divadelních her pro televizní divadlo TVP.

VIZUÁLNÍ UMĚNÍ:

1977 – spoluzakladatel umělecké skupiny „Umění a teorie“.

Účastník umělecké skupiny PERMAFO – Wroclaw; účast na mnoha výstavách skupiny.

Účast na bienále v Sao Paulu.

Účast na Mezinárodním trienále kresby ve Vratislavi – hlavní cena v roce 1978.

Účast na mnoha skupinových výstavách současného polského umění doma i v zahraničí.

Individuální výstavy.

Nákup děl (kresby) : Národní muzeum ve Varšavě

Muzeum současného umění v Lodži.

Zbigniew Zamachowski

Filmový a divadelní herec , autor hudby a písňových textů, jeden z nejpopulárnějších herců své generace.

Divácky oblíbený a kritikou uznávaný skladatel. Ztvárnil mnoho filmových i divadelních rolí. Velmi všestranný herec, který se osvědčí v každém repertoáru.
Narodil se 17. července 1961 v Brzezinách u Lodže. Je čestným občanem Brzezin. Svou hvězdu má před Základní školou č. 2 v Brzezinách a v Aleji hvězd na Piotrowské ulici v Lodži.
Říká, že pochází z pěkného městečka na cestě z Varšavy do Lodže. Už jako dítě vytvářel různé melodie a ke hře používal vše, co měl po ruce. Na základní škole začal psát písničky. Během střední školy jezdil na místní i celostátní festivaly, kde byly jeho originální texty a skladby oceněny.
Vystudoval střední ekonomickou a hudební školu a v roce 1985 absolvoval herectví na Státní vyšší odborné škole filmové, televizní a divadelní v Lodži. Ve filmech se však objevoval již dříve.

Od počátku byl spojen s jevištěm – během studií vystupoval s poznaňským kabaretem TEY. V roce 1980 získal se svou původní písní druhou cenu na festivalu v Opole a opakovaně se zúčastnil vratislavského festivalu Przegląd Piosenki Aktorskiej. Vystupoval s písněmi z repertoáru Kabaretu Starszych Panów, s písněmi Agnieszky Osiecké, Jonasze Kofty, Wojciecha Młynarského, Grzegorze Turnaua a také s vlastními skladbami na původní texty. V roce 1989 hrál v muzikálové inscenaci Magdy Umerové a Jeremiho Przybory „Zimy żal“ (Zimní smutek) a v roce 1993 vystupoval v divadle Rampa s populární hudební hrou „Big Zbig Show“.
Na velkém plátně debutoval v roce 1981 ve filmu Krzysztofa Rogulského „Wielka majówka“ („Velký máj“), kde se objevil jako ochotník v nádherné roli Ryška. Po tomto filmu se Zbigniew Zamachowski rozhodl přihlásit na filmovou školu.
Hrál mimo jiné ve filmech Kazimierze Kutze („Pułkownik Kwiatkowski“, „Zawrócony“, „Sława i chwała“),Krzysztofa Kieślowského („Dekalog 10“, „Trzy kolory: Biały“) a Andrzeje Wajdy, Wojciecha Jerzyho Hasse, Jacka Bromského, Macieje Wojtyszky, Filipa Bajona a Wojciecha Marczewského.
Je držitelem mnoha polských i zahraničních ocenění. Dvakrát získal cenu za nejlepší mužský herecký výkon v hlavní roli na polském filmovém festivalu.
V současné době herec působí v Národním divadle a najde si čas i na pedagogickou činnost – vyučuje herectví na Divadelní akademii ve Varšavě. Od dubna 2008 je členem Rady Nadace Centrum národní tvořivosti.
V soukromém životě se ve volném čase věnuje fotbalu, tenisu nebo golfu.

KALENDÁŘ PROMÍTÁNÍ

Čtvrtek / 07.09.2017

15:00-16:00 /Stara Kopalnia, Wałbrzych

Vernisáž výstavy Všechny barvy Kieslowského z archivu díla Krzysztofa Kieslowského.

18:00-19:45 / Kino Zdraví, Sokołowsko / Hommage à Kieslowski

Zahájení 7. ročníku SFF Hommage à Kieślowski: Zawrócony, r. Kazimierz Kutz, komedie-drama, Polsko 1994, 78′

19:45-20:30 / Kino Zdraví, Sokołowsko / Hommage à Kieślowski

Filmová beseda č. 1 s Kazimierzem Kutzem a Zbigniewem Zamachowským; pořádá: Dorota Paciarelli

20:30-21:00 / Kino pod širým nebem Sanatorium, Sokołowsko / Bez fikce!

Zahájení sekce Bez Fikcji!: Tři rozhovory oživotě, režie: Julia Staniszewska, dokumentární film, Polsko 2016, 24′; úvod: Piotr Pławuszewski

21:00-22:30 / Kino Zdraví, Sokołowsko

Recitál Nejen o lásce Zbigniewa Zamachowského

21:15-23:05 / Kino pod širým nebem Sanatorium, Sokołowsko / Re:interpretace

Ztraceni, režie: Petr Zelenka, mockumentary, ČR 2015, 105′; úvod: Dorota Paciarelli

Pátek / 08.09.2017

10:00-10:45 / Kino Zdraví, Sokołowsko / Bez fikce!

Blok krátkých filmů: Zofia Kowalewska, dokumentární film, Polsko 2016, 18′; Polonez, režie: Agnieszka Elbanowska, dokumentární film, Polsko 2016, 16′; Ano, to je zázrak, skutečný. Grupa Warsztatowa, dokumentární film, Polsko 2015, 10′; úvod: Piotr Pławuszewski

10:45-11.30 / Kino Zdraví, Sokołowsko

Panelová diskuse Programy filmové výchovy – Sokołowská kulturní laboratoř za účasti Macieje Pierzchaly, Ajky Tarasow; ved: Lech Molinski

12:00 – 13:00 / Kino Zdraví, Sokołowsko / Hommage à Kieslowski

Blok krátkých filmů: KrzysztofKieślowski, Andrzej Titkow, dokumentární film, Polsko 1970, 16′; Koncert życzeń, Krzysztof Kieślowski, hraný film, Polsko 1967, 16′; Krystyna M. Szkice do portretu, Kazimierz Karabasz, dokumentární film, Polsko 1973, 33′; úvod Mikołaj Jazdon za účasti Andrzeje Titkowa.

13:15-14:30 / Kino Zdraví, Sokołowsko / Hommage à Kieślowski

Intenzita pohledu, režie: Andrzej Sapija, dokumentární film, Polsko 2016, 75′; úvod: Mikołaj Jazdon

14:30-15:00 / Kino Zdraví, Sokołowsko

Filmová beseda č. 2 s profesorem Andrzejem Sapijou; úvod: Mikołaj Jazdon

15:00-16:15 / Sanatorium, Sokołowsko

#1 Fórum Krzysztofa Kieślowského: Krzysztof Piesiewicz, Dr. TomaszKozłowski; moderuje: Kazimierz Kutz, Krzysztof Piesiewicz, dr: Dorota Paciarelli

15:30-17:15 / Kino Zdraví, Sokołowsko / Re:interpretace

Cesta do Říma, režie: Tomasz Mielnik, komedie, ČR/Polsko 2015, 100′; úvod: Tomasz Mielnik a scénárista Vít Poláček

17:15-18:00 / Kino Zdraví, Sokołowsko

Filmová beseda #3 s Tomášem Mielnikem, Vítem Poláčkem; průvodní slovo: Petr Vlček

18:30-20:00 / Kino Kino Zdraví, Sokołowsko / Hommage à Kieslowski

Tři barvy: Bílá, režie: Krzysztof Kieślowski, lyrická komedie, Francie/Polsko/Švýcarsko 1993, 91′

20:00-20:45 / Kino Zdraví, Sokołowsko

Filmová beseda č. 4 s Urszulou Lesiak a Krzysztofem Piesiewiczem; pořádá: Rafał Koschany a Dorota Paciarelli.

20:45-21:10 / Sanatorium, Sokołowsko / Bez fikce!

Pani Rena od aniołów, r. Aleksandra Folczak, dokumentární, Polsko 2017, 10′; úvod: Lech Moliński

21:00-23:00 / Kino Zdraví, Sokołowsko / Re:interpretace

Zahájení sekce Re:interpretace: Duše a tělo, režie: Ildikó Enyedi, drama, Maďarsko 2017, 116′; úvod: Dorota Paciarelli

21:15-23:00 /Sanatorium, Sokołowsko / Re:Interpretace

Wilde Maus, r. Josef Hader, kriminální komedie, Rakousko/Německo 2017, 103′; úvod: Dorota Paciarelli

Sobota / 09.09.2017

11:00-12:30 / Kino Zdraví, Sokołowsko / No Fiction!

Obyčejný autistický film, režie: Miroslav Janek, dokumentární film, ČR 2016, 90′; úvod: Mgr: Petr Vlček

11:00-12:30 / Sanatorium, Sokołowsko

#2 Fórum Krzysztofa Kieślowského: Za účasti: Pavel Kieślowski, předseda výboru prorovnost a rovné zacházení: Krzysztof Piesiewicz, Dr. Tomasz Kozłowski, Tomasz Mielnik, Vita Poláček, Barbora Námerová, Nikola Kojo, Biljana Prvanović, vedoucí: Mgr: Dorota Paciarelli

13:00-14:50 / Kino Zdraví, Sokołowsko / Re:interpretace

Stádo, režie: Nikola Kojo, komedie, Srbsko 2016, 100′; úvod: Dorota Paciarelli

14:50-15:50 / Kino Divadlo zdraví, Sokolovsko

Filmová beseda č. 5 s Nikolou Kojo a producentkou Biljanou Prvanović; úvod: Dorota Paciarelli

16:00-17:00 / Sanatorium, Sokołowsko

Přednáška: Dr. Rafał Koschany Podívejte se zblízka. Filmová interpretace jako smyslová zkušenost a jako poznání

16:30-18:00 / Kino Zdraví, Sokołowsko / Bez fikce!

Osvoboď mě, režie: Federica di Giacomo, dokumentární film, Itálie 2016, 89′; úvod: Dorota Paciarelli

17:00-18:00 / Sanatorium, Sokołowsko

Mezi filmem a poezií. Propagace básnické sbírky Andrzeje Titkowa Píseň pod písní; úvod: Mikołaj Jazdon.

18:00-19:00 / Kino Zdraví, Sokołowsko

Filmová beseda č. 6 s Federicou Di Giacomo a Gretou De Lazzaris; úvod: Piotr Pławuszewski; úvodní slovo: Dorota Paciarelli; moderuje Dr. Piotr Pławuszewski

19:30-21:00 / Kino Zdraví, Sokołowsko / Re:interpretace

Špína, režie: Tereza Nvotová, Česká republika/Slovensko 2017, 87′ ; úvod: Mgr: Petr Vlček,

21:00-22:00 / Kino Divadlo Zdraví, Sokołowsko

Filmová beseda č. 7 s Terezou Nvotovou, Barborou Námerovou; úvod: Petr Vlček

21:00-21:30 / Sanatorium, Sokołowsko

Vernisáž výstavy Tři barvy: Bílá Piotra Jaxy, hudební nastudování: Magdalena Polkowska

22:15-00:10 / Kino Zdraví, Sokołowsko / Re:interpretace

Bába z ledu, režie: Bohdan Sláma, ČR 2017, 106′; úvod: Petr Vlček

00:15-01:35 / Kino Divadlo Zdraví, Sokołowsko / Hommage à Kieslowski

Intenzita pohledu, r. Andrzej Sapija, Polsko 2016, 75′; úvod: Mikołaj Jazdon

Neděle / 10.09.2017

10:00-12:15 / Kino Zdraví, Sokołowsko / Re:Interpretace

Sbohem Evropo, režie: Maria Schrader, drama, Rakousko/Německo/Francie 2016, 106′; úvod: Dorota Paciarelli

11:00-12:30 / Sanatorium, Sokołowsko

Debata Remanent české kinematografie s: Barborou Námerovou, Petrem Janyškou, Petrem Vlčkem, Vítem Poláčkou; úvod: Dorota Paciarelli

12:30-12:50 / Kino Zdraví, Sokołowsko / Bez fikce!

Věda, režie: Emi Buchwald, dokumentární, Polsko 2016, 20′; úvod: Piotr Pławuszewski

12:50-13:20 / Kino Divadlo zdraví, Sokołowsko

Filmová beseda č. 8 s Emi Buchwaldovou; úvod: Piotr Pławuszewski

13:00-14:00 / Sanatorium, Sokołowsko

Masterclass s Gretou de Lazzaris, kameramankou filmu Free Me; vede: Mgr: Piotr Jaxa

14:00-15:00 / Kino Zdraví, Sokołowsko / Hommage à Kieślowski

Dekalog X, režie: Krzysztof Kieślowski, drama, Polsko 1988, 57′ ; úvod: Mikołaj Jazdon

15:00-16:00 / Kino Zdraví, Sokołowsko

Filmová beseda č. 9 s Krzysztofem Zanussim; řídí: Łukasz Maciejewski

16:00-17:00 / Sanatorium, Sokołowsko

Diskuse k filmu Krzysztofa Kieślowského Archiv tvůrčích děl – legální zdroj kultury za účasti Zuzanny Fogtt, Kingy Jakubowské, Piotra Jaxy.

17:30-19:10 / Kino Zdraví, Sokołowsko

Filmové překvapení, 100′

19:10-20:00 / Kino Divadlo Zdraví, Sokołowsko

Zakončení 7. ročníku SFF Hommage a Kieslowski

20:00-20:30 / Kino Divadlo Zdraví, Sokołowsko / Bez fikce!

Domov, režie: Filip Jacobson, dokumentární film, Polsko 2016, 27′; úvod: Piotr Pławuszewski

20:30-22:10 / Kino Divadlo Zdraví / Re:interpretace

Stádo, režie: Nikola Kojo, komedie, Srbsko 2016, 100′; úvod: Mgr: Dorota Paciarelli

MEDIA

Edyta Bach

edyta.bach@ipublicity.pl

+48501232302

Tiskové zprávy:

FESTIVAL 2017

Tisková zpráva 7. SFF Hommage a Kieslowski 08.08.17

Akreditace

Akreditační formulář_SFFHAK_2017

PARTNERI 2017

Pořadatel Financováno

             

Čestný patronát

                

          

 

Sponzoři

                    

Partneři

 

              

        

Mediální patron